10 Álbuns Perfeitos que Valem a Pena Ter: Discos Atemporais Sem Faixas para Pular

Introdução

Alguns discos ganham audições repetidas porque uma faixa é irrecusável. Um grupo bem menor ganha isso porque não há nada para pular. Os dez álbuns abaixo pertencem à segunda categoria: discos que se sustentam da primeira à última nota, com letras que grudam sem precisar de encarte e acessibilidade suficiente para que um novo ouvinte se fisgue em uma única audição, em vez de um processo lento. Duas escolhas bônus encerram a lista, e ambas valem o tempo extra.

Como Avaliamos Estes Álbuns

Três critérios moldaram esta seleção. Primeiro, nenhuma faixa para pular: o álbum precisa funcionar como um todo, sem enchimento para avançar. Segundo, letras memoráveis: as palavras devem ser cativantes ou impactantes o bastante para permanecerem sem que você precise procurá-las. Terceiro, apelo amplo: se você fosse apresentar alguém a um artista que ela nunca ouviu, esse seria o disco que o representa e fisga um novo ouvinte rapidamente?

Esse terceiro critério importa mais do que parece à primeira vista. Vários artistas aqui têm discos mais profundos e estranhos que fãs antigos preferem, e onde for o caso isso é observado abaixo. As escolhas da lista principal são as que abrem a porta mais amplamente enquanto ainda resistem a anos de audição.

Dire Straits: Brothers in Arms

Brothers in Arms chegou em meados dos anos 1980 como uma demonstração do que a gravação digital podia fazer. O nível de ruído era extremamente baixo, e a clareza e a separação justificavam imediatamente o formato em relação ao analógico. Também acontece de ser um álbum que o conduz do início ao fim. “Money for Nothing” tornou-se icônica, ajudada pelos vocais de apoio de Sting e por um videoclipe memorável, enquanto a bateria de Omar Hakim e a guitarra de Mark Knopfler sustentam a musicalidade. O trecho final, incluindo “Your Latest Trick” e “Why Worry”, entra em um clima no qual é fácil desaparecer nos últimos quinze ou vinte minutos.

Genesis: A Trick of the Tail

A Trick of the Tail foi um disco decisivo para o Genesis. Chegou logo após Peter Gabriel deixar a banda, e o grupo precisou provar que podia continuar, com Phil Collins assumindo como vocalista principal. Ele entregou alguns de seus vocais e de sua bateria mais fortes até então. A composição é densa e progressiva, com “Dance on a Volcano”, “Entangled” e “Ripples” entre os destaques, e a guitarra de Steve Hackett é central para o som. O rock progressivo tem apelo mainstream mais restrito que o rock ou o metal, mas este é um dos discos mais acessíveis que o gênero já produziu.

Depeche Mode: Violator

Violator é o disco do Depeche Mode que empurrou a banda ainda mais para o mainstream na virada dos anos 1990. É cheio de energia, construído sobre linhas de baixo fortes e teclados que ajudaram a trazer a música movida a sintetizador para o pop. Cada faixa funciona como um hit de rádio, e as letras são memoráveis o suficiente para serem lembradas do início ao fim. Para um ouvinte novo na banda, este é o ponto de entrada natural: curta-o, e o resto do catálogo se abre.

Peter Gabriel: So

So é o álbum solo mais popular de Peter Gabriel e o seu mais acessível. Cada faixa se sustenta, as letras são fortes do início ao fim, e o baixo de Tony Levin é um destaque. Várias canções tiveram longas segundas vidas em filmes e no rádio, com “In Your Eyes” aparecendo em filme após filme ao longo de décadas. É também uma introdução inteligente a um artista cujos outros discos recompensam um pouco mais de paciência.

Paul Simon: Graceland

Graceland representa o ponto alto do catálogo solo de Paul Simon. A composição tem amplo apelo, “You Can Call Me Al” e seu videoclipe tornaram-se um momento marcante, e o disco está repleto de músicos notáveis, incluindo Tony Levin no baixo e Steve Gadd na bateria. O que o tornou genuinamente inovador na época foi a infusão de ritmos e vocais africanos no rock mainstream, algo que quase ninguém mais fazia nesse espaço.

Billy Joel: The Stranger

The Stranger é um disco de Nova York do começo ao fim, e também é o álbum mais consistente do catálogo de Billy Joel. Não há nada para pular. As letras são memoráveis, do refrão assobiado da faixa-título a “Scenes from an Italian Restaurant” e “Vienna”. Igualmente importante, o disco ajudou a trazer o piano de volta ao rock moderno, com instrumentais e vocais fortes do início ao fim.

Para quem só conhece Billy Joel pelos seus maiores singles, este é o álbum que mostra por que ele é considerado pianista antes de tudo. Também funciona em quase qualquer situação, seja uma noite tranquila em casa ou uma longa viagem de carro com o volume alto.

Steely Dan: Aja

Aja é o disco que melhor mostra como Donald Fagen e Walter Becker combinavam rock com jazz. A musicalidade é extraordinária, recorrendo a músicos como Larry Carlton, Lee Ritenour, Steve Gadd e Joe Sample. A fidelidade é grande parte do apelo também: mantém-se bem em vinil e em CD, razão pela qual aparece tão frequentemente em demonstrações de áudio e de alto-falantes. “Aja”, “Black Cow” e “Peg” são todas essenciais, e nada aqui convida a pular. Steely Dan é uma banda de músicos, e Aja é o seu auge.

The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band captura uma banda se reinventando em um ou dois anos, passando do pop amplamente acessível para a psicodelia abstrata e ajudando a colocar o rock progressivo em movimento. Toca do início ao fim sem pulos, e destaca a bateria de Ringo Starr, que é proposital em vez de espalhafatosa: cada batida serve ao arranjo. O catálogo também foi cuidadosamente preservado, então o disco soa forte em analógico, em digital e em áudio espacial, onde as mixagens Dolby Atmos recompensam um setup surround adequado.

Michael Jackson: Thriller

Thriller continua sendo um marco. O videoclipe da faixa-título, com a narração de Vincent Price, funciona como um curta-metragem, e a combinação do álbum de composição pop cativante e bateria forte fez dele um evento cultural: uma geração de crianças quis fazer moonwalk. As letras e os refrões são memoráveis ao longo do disco. “The Girl Is Mine” com Paul McCartney é a única faixa que pode parecer um pouco frágil, mas essa é uma ressalva pequena no que é indiscutivelmente o melhor trabalho da carreira de Michael Jackson.

A verdadeira força do álbum é o seu ritmo. Ele avança da faixa-título por “Beat It” e “Billie Jean” sem perder o embalo, que é exatamente a qualidade que separa um grande álbum de uma grande coletânea de singles.

Pink Floyd: The Dark Side of the Moon

Sim, ele foi tocado no rádio mais do que quase qualquer outra coisa, e sim, é o álbum que todo mundo cita primeiro. Ainda assim, merece o primeiro lugar. Produzido por Alan Parsons, The Dark Side of the Moon mantém-se bem em analógico, em digital, em SACD e em áudio espacial, e funciona como uma única história contínua, e não como um conjunto de canções. Dura um pouco mais de quarenta e cinco minutos, e quando o clima é certo, são quarenta e cinco minutos em um espaço de audição completamente diferente.

Escolha Bônus: Rush Moving Pictures

Moving Pictures é uma recomendação fácil mesmo para ouvintes que não se chamariam de fãs do Rush. A bateria e a composição de Neil Peart são centrais para ele, e “YYZ”, “Limelight” e “Red Barchetta” estão todas aqui. Uma ressalva: a versão em áudio espacial não faz muitos favores ao disco, então a reprodução em dois canais com upmixing é o melhor caminho.

Escolha Bônus: Pat Metheny Still Life (Talking)

Still Life (Talking) está fora do foco de rock e pop do resto desta lista, e isso não importa. O disco transcende gênero: é uma audição tranquila e relaxada, que combina com uma viagem à praia ou uma tarde sem fazer nada em particular. Pat Metheny é um dos grandes guitarristas de jazz de sua era, a bateria de Paul Wertico é um destaque, e os vocais sem palavras ao fundo acrescentam textura. Não há letras, mas os ritmos e temas são memoráveis o suficiente para que você sempre saiba para onde o disco está indo.

Conselhos de Compra: Por Onde Começar

Se você é novo na maioria desses artistas, comece pelos discos mais acessíveis. So, Violator e Graceland abrem cada um um catálogo sem exigir contexto prévio. Se a qualidade de som vem primeiro, Brothers in Arms e Aja são os dois a procurar, já que ambos foram feitos para mostrar o que um bom sistema pode fazer. Se você quer uma experiência de álbum completo que recompensa ficar parado ouvindo do início ao fim, The Dark Side of the Moon é o lugar óbvio para começar.

O formato importa tanto quanto o disco em si. A maioria desses títulos foi lançada em vinil, CD e digital, e vários estão disponíveis em áudio espacial, onde um setup Dolby Atmos faz uma diferença real. Verifique qual versão de determinado título você está comprando, em vez de presumir que toda edição soa igual.

Conclusão

Um álbum perfeito não é realmente uma questão de consenso. É uma questão de o disco prender você da primeira à última faixa. Cada um dos dez álbuns acima faz isso de uma maneira diferente: alguns pela pura musicalidade, alguns pela composição, e alguns pela produção que ainda soa notável décadas depois. Comece por aquele que combina com a música que você já ama, e depois avance para os outros. As duas escolhas bônus estão lá pelo mesmo motivo: elas conquistam seu lugar no momento em que você aperta play.