Análise do conjunto Derwent Tinted Charcoal Pencils 24: cor sutil encontra carvão clássico

Introdução

O carvão é um desses meios que muitos artistas admiram de longe. Ele produz trabalhos impressionantes nas mãos de quem tem experiência, mas é quebradiço, empoeirado e, sinceramente, bem difícil de controlar. É exatamente por isso que os lápis Derwent Tinted Charcoal são interessantes. Eles pegam o caráter clássico do carvão e acrescentam um sussurro de cor, abrindo a porta para efeitos tingidos sutis que o carvão puro simplesmente não pode oferecer.

Este conjunto está na lista de desejos há bastante tempo, em grande parte por causa de quanto os lápis Derwent Graphitint, da linha relacionada, impressionam: grafite com um toque de cor que ganha vida quando se adiciona água. A linha de carvão tingido segue uma filosofia semelhante, e esta análise percorre o que vem na lata, como os pigmentos se comportam a seco e a úmido, e algumas lições práticas aprendidas ao longo do caminho.

Primeiras impressões e conteúdo do conjunto

O conjunto de 24 é a maior configuração disponível dessa linha. Não há conjuntos de 12 ou 6 para escolher, apenas pequenos conjuntos em blister e unidades avulsas, então a lata aqui é o quadro completo. Os lápis vêm na lata compacta de viagem da Derwent, um formato que a empresa introduziu com a linha Inktense e desde então expandiu pelo portfólio.

Lá dentro, você encontra 21 lápis de carvão tingido em cores suaves, além de três lápis de carvão puro em claro, médio e escuro. As minas são grossas, com 4,3mm, o que faz sentido para um meio tão quebradiço, e o corpo de 8,5mm é igualmente robusto, com uma pegada parecida com a do lápis Derwent Drawing. Os corpos são pretos lisos com letras brancas legíveis: o nome Derwent, a linha de produto, o nome da cor com um código alfanumérico para fins de venda avulsa e o conhecido risco diagonal vermelho separando o corpo de um pequeno identificador de pigmento colorido na ponta.

Uma coisa fica óbvia imediatamente: as cores são muito sutis. Olhando para as minas, é genuinamente difícil dizer qual cor você está segurando até começar a trabalhar com ela. Essa é simplesmente a natureza do meio. Um stomp de esfumaçado ajuda a extrair a cor e tornar o tom mais visível, e em papéis de cor as tonalidades leem um pouco melhor do que no branco brilhante.

Testes com água e solvente mineral inodoro

Os lápis de carvão tingido não são vendidos como solúveis em água, mas artistas de carvão rotineiramente adicionam água ou solvente mineral inodoro ao trabalho para obter efeitos diferentes, então um teste rápido de solubilidade pareceu válido. Duas cores foram testadas em papel de aquarela 100% algodão: lavanda e laranja queimado, cada uma aplicada em duas manchas, uma ativada com água e outra com solvente mineral inodoro.

Os resultados com água foram impressionantes. O pigmento se desfaz bem e a cor se torna muito mais proeminente. A lavanda, que quase parece escura e anônima em sua forma seca, se abre para um tom claramente legível quando molhada. Um pouco da aderência do carvão ao papel permanece por baixo, mas isso apenas adiciona textura em vez de prejudicar o resultado.

O solvente mineral inodoro contou uma história diferente. Neste teste, o pó de carvão não se dissolveu tão prontamente com o solvente, e as manchas molhadas ficaram notavelmente menos desenvolvidas do que as ativadas com água. Usar uma quantidade generosa de solvente ajudou, mas a água foi claramente o ativador mais eficaz. Se o solvente mineral faz parte do seu fluxo de trabalho habitual com carvão, seus resultados podem ser diferentes, mas com base nestes testes, a água é a aposta mais segura.

Tabela completa de amostras com ativação em água

Incentivados pelo quão bem a água abriu o pigmento, seguimos com uma tabela completa de amostras, com cada cor aplicada a seco e depois ativada com água. As cores mais claras, como sunset pink, quase não mudam, mas os tons mais escuros são onde a mágica acontece. Glowing embers revela um subtom lavanda avermelhado de perto, heather mist mostra um tom lavanda claro, e thistle carrega uma nota azulada que se torna óbvia quando se aplica água.

As cores puxadas para o azul também se saem bem: bilberry mostra um belo tom azulado, elderberry e mountain blue adicionam profundidade sutil, e ocean deep fica apenas um pouco mais escuro. Os verdes, incluindo forest pine, green moss e dark moss, também são gratificantes, com forest pine ficando particularmente bonito quando molhado. Driftwood e peat ficam na extremidade mais terrosa e escura, natural é o único lápis com um tom cinza genuíno, e os três lápis de carvão puro mostram uma graduação tonal agradável do claro ao escuro.

Vale repetir que estes não são lápis solúveis em água da mesma forma que os lápis de aquarela ou os Inktense. Você não pode arrastar o meio pelo papel com um pincel molhado como faria com produtos verdadeiramente solúveis. Mas mesmo sem esse nível de mobilidade, as cores aparecem muito mais claramente após a ativação com água e a secagem, o que torna o conjunto mais versátil do que a embalagem pode sugerir.

Onde estes lápis brilham na prática

Em uso, os lápis parecem mais naturais para trabalhos de técnica mista do que para desenho puro de carvão. Alguns esboços rápidos em papel pardo de cor, trabalhados com um stomp, mostraram como a cor pode ser extraída e conduzida para a superfície.

O caso de uso mais convincente são os acentos de cor sutil em trabalhos caso contrário monocromáticos. Pense em um retrato a grafite em que um indício de azul nos olhos, um toque de marrom no cabelo ou um sussurro de tom quente em uma sombra poderia levar delicadamente o olhar do espectador para exatamente o lugar certo. Para artistas de carvão, os 21 tons tingidos são uma extensão óbvia de uma prática existente, mas os artistas de técnica mista e de grafite são quem mais tem a ganhar com o que este conjunto faz de único.

Apontamento: o que funcionou e o que não funcionou

Apontar lápis de carvão e pastel é notoriamente uma loteria, e estes lápis não foram exceção. A maioria dos artistas experientes recomenda uma faca de artesanato ou faca Stanley em vez de apontadores mecânicos, e essa abordagem funcionou bem para a maior parte do conjunto. O lápis branco foi a exceção: mesmo cuidadosamente apontado até uma ponta fina, a mina continuava quebrando, provavelmente um problema pontual daquele lápis específico em vez de um problema de todo o conjunto.

Do lado mecânico, os resultados variaram drasticamente. Um apontador de manivela caro simplesmente se recusou a cooperar com essas minas de carvão robustas. Dois apontadores do tipo bullet bem conceituados, com lâminas novas, incluindo um com ajustes de ponta longa e curta, mostraram-se refinados demais para um meio de carvão quebradiço. O próprio apontador de pastel da Derwent mastigou os lápis. Surpreendentemente, um apontador de mão genérico bem básico entregou as pontas mais consistentes e decentes em todo o conjunto. A conclusão honesta: com lápis de carvão, o melhor apontador é aquele que funciona para os seus lápis específicos, então não presuma que um apontador caro é a resposta.

O que considerar antes de comprar

O carvão é um meio bagunçado e empoeirado, e este conjunto herda tudo isso. Se você não gosta da textura de pastéis ou carvão, ou se é sensível à poeira, vai querer boa ventilação, e possivelmente uma máscara, ao trabalhar com estes lápis. Essa é um julgamento individual que cada artista deve fazer por si.

O resultado da cor a seco é deliberadamente suave, o que é justamente o objetivo da linha, mas compradores que esperam cores vivas direto do lápis ficarão decepcionados. A sutileza se torna uma força no momento em que você adiciona água, usa um stomp ou trabalha em papel de cor, mas vale entrar com as expectativas certas.

Dicas de compra

Se você ama o carvão como meio, este conjunto é fácil de recomendar. Ele adiciona uma camada genuinamente útil de cor sutil a uma prática tradicional, e o truque da ativação com água estende seu alcance mais do que você poderia esperar. Artistas de técnica mista que trabalham principalmente com grafite também encontrarão valor real aqui, particularmente para retratos e peças monocromáticas que precisam de um toque gentil de cor.

Se você busca cores fortes e saturadas ou uma experiência verdadeiramente solúvel em água, prefira os lápis de aquarela ou o Inktense da Derwent, que oferecem muito mais mobilidade e intensidade. Mas pelo que se propõe a fazer — carvão tingido bem feito — este conjunto entrega.

Conclusão

O conjunto Derwent Tinted Charcoal 24 é uma execução bem-feita de uma ideia nichada: carvão com um sussurro de cor, pronto para ser transformado em algo mais rico com água. As minas grossas parecem resistentes para um meio tão quebradiço, a lata é genuinamente amigável para viagem, e a faixa tonal do carvão claro ao escuro lhe dá uma escala completa de valores junto aos 21 tons tingidos. Não é um meio para todos, e o resultado sutil a seco não vai atender artistas que buscam cores vibrantes. Mas para entusiastas do carvão e artistas de técnica mista que querem adicionar cor delicada e controlada a trabalhos tonais, é um conjunto feito com cuidado e com real potencial criativo.