PreSonus Studio One 6 Recenzja: inteligentne szablony, narzędzia live i globalna ścieżka wideo

Wprowadzenie

PreSonus Studio One 6 to cyfrowa stacja robocza audio zbudowana wokół prostej obietnicy: oprogramowanie powinno dostosowywać się do sesji, którą właśnie zaczynasz, zamiast zmuszać cię do budowania wszystkiego od zera na pustym płótnie.

Ta idea przewija się przez całe wydanie. Nowe sesje otwierają się z inteligentnymi szablonami dopasowanymi do konkretnego rodzaju pracy, przestrzeń roboczą można okroić do narzędzi potrzebnych do danego zadania, a widok miksera został przeprojektowany tak, by bliżej przypominał konsolę sprzętową. W tej recenzji omawiamy, co się zmieniło, dla kogo jest każda z tych zmian, oraz praktyczne kwestie warte rozważenia przed zakupem.

Dla kogo jest Studio One 6

Studio One 6 jest dla każdego, kto chce jednej aplikacji prowadzącej projekt przez całe jego życie: zbieranie pomysłów, nagrywanie, miksowanie i mastering. Ponieważ cały ten zakres jest obsługiwany jako jeden projekt, nie jesteś zmuszany do ściśle linearnego przepływu pracy i możesz przechodzić między etapami zgodnie z potrzebami muzyki.

Tekściarze i muzycy nagrywający to najbardziej oczywista grupa odbiorców. Istnieją inteligentne szablony do chwytania pomysłów z instrumentami, do nagrywania i miksowania oraz do masteringu, dzięki czemu sesja może otworzyć się z ścieżkami, instrumentami i wtyczkami, których dane zadanie zwykle wymaga.

Wydanie przemawia też wyraźnie do podcasterów i twórców treści, którzy dostają szablon z ścieżką muzyki i efektów oraz kilkoma ścieżkami lektora, a także do producentów pracujących nad beatami, którzy mają własny szablon.

Muzycy występujący na żywo mogą znaleźć najmocniejszy argument ze wszystkich. Studio One 6 potrafi przechować pełną setlistę utworów, w tym podkłady i zmiany presetów, które można przygotować wcześniej lub dostosowywać w trakcie gry.

Główne mocne strony

Inteligentne szablony i spersonalizowana przestrzeń pracy

Gdy tworzysz nową sesję w Studio One 6, pierwsze, co widzisz, to lista inteligentnych szablonów, z których każdy jest przygotowany pod inny rodzaj projektu: nagrywanie i miksowanie, mastering, próby i występy na żywo, chwytanie pomysłów z instrumentami, produkcję beatów oraz tworzenie podcastów i treści wideo.

Każdy szablon ma własne ustawienia, a niektóre zawierają strefę upuszczania, do której możesz dodać stemty lub inne pliki, aby były już wczytane po otwarciu sesji. Jeśli chcesz po prostu usiąść i poeksperymentować, szablon play now pyta, na jakim instrumencie chcesz nagrywać, a następnie ładuje sesję z niezbędnymi ścieżkami, instrumentami i wtyczkami już skonfigurowanymi.

Gdy jesteś już w szablonie, przestrzeń robocza jest dostosowana do bieżącego zadania, a niepowiązane funkcje są schowane. Edytor personalizacji pozwala ukryć lub odsłonić niemal każde narzędzie i funkcję, dzięki czemu układ można dopasować do siebie, a nie odwrotnie. Presety ścieżek działają w tym samym duchu, oszczędzając wielokrotnego odbudowywania tego samego toru sygnału dla ścieżki lub grupy ścieżek.

Teksty i narzędzia do występów na żywo

Integracja tekstów to jeden z bardziej charakterystycznych dodatków. Teksty można wykorzystać do komponowania w edytorze partytury, a globalna ścieżka tekstów na górze osi czasu ułatwia nawigację między sekcjami utworu. Jeśli ćwiczysz lub występujesz na żywo, te same teksty można przenieść do strony występu jako referencję na scenie.

Strona występów na żywo wykracza daleko poza teksty. Możesz zorganizować pełną setlistę utworów, wraz z podkładami i zmianami presetów, i sterować nią albo programowo, albo na bieżąco, używając strony występu w oprogramowaniu lub zdalnej aplikacji na iPad. W praktyce oznacza to, że cały występ można zorganizować z poziomu sesji, zachowując swobodę improwizacji i zmieniania rzeczy w czasie rzeczywistym.

Globalna ścieżka wideo

Dla podcasterów i twórców treści najważniejszym dodatkiem jest globalna ścieżka wideo. Pliki wideo można przeciągnąć i upuścić bezpośrednio do sesji, a dźwięk można wyodrębnić do odsłuchu i obróbki razem ze wszystkim innym.

Nie chodzi o to, by zamienić oprogramowanie w edytor wideo. Zapewnia ono podstawową funkcjonalność edycji wideo, której zwykle wymaga praca z treścią, zachowując w centrum funkcje typowe dla pełnej stacji roboczej skupionej na dźwięku. W połączeniu z szablonem create content, który wstępnie ładuje kanały i podstawowe wtyczki audio dla kilku ścieżek lektora oraz ścieżki muzyki i efektów, daje gotowy punkt startowy dla podcastów i streamingu: podłącz mikrofony i zaczynaj.

Miksowanie w stylu konsoli i przepływ pracy projektu

Wygląd i odczucie Studio One zmieniły się w tym wydaniu, a najwyraźniejszym przykładem jest okno przeglądu kanału. Ten panel daje zbiorczy widok wybranego kanału, w tym sterowania wejściem, wstawek, wysyłek i wysyłek miksów odsłuchowych, co sprawia, że oprogramowanie bardziej przypomina cyfrową konsolę, w której wszystko jest w zasięgu ręki.

Tryb flip to fader opiera się na tym wrażeniu, pozwalając kontrolować dowolny poziom wysyłki za pomocą suwaków kanału. To szybki sposób budowania submiksów lub miksów do słuchawek dla różnych celów.

Przepływ pracy projektu to kolejna długoletnia mocna strona, którą warto zrozumieć. Projekt może przejść od zbierania pomysłów przez nagrywanie, miksowanie i mastering bez opuszczania oprogramowania, a ponieważ jest traktowany jako jeden projekt, poprawki nie są bolesne. Jeśli zaaranżowałeś, nagrałeś i zmiksowałeś utwór, a potem zauważysz błąd, który wymaga przeróbki w sesji wielościeżkowej, możesz wrócić do zakładki utworu w tym projekcie, naprawić go i zaktualizować główny miksdown bez skakania między folderami i osobnymi sesjami.

Kwestie do rozważenia przed zakupem

Studio One 6 to w pełni wyposażona stacja robocza, więc jest się czego uczyć, zwłaszcza jeśli dopiero zaczynasz z tym oprogramowaniem lub przenosisz się z innej platformy. Inteligentne szablony i edytor personalizacji zmniejszają to obciążenie, ukrywając to, czego dane zadanie nie potrzebuje, ale nie usuwają całkowicie krzywej nauki.

Warto też uczciwie ocenić swoje priorytety. Ścieżka wideo obejmuje podstawową edycję, a nie pełną produkcję wideo, więc twórcy potrzebujący głębokiej pracy z wideo nadal będą korzystać z innych narzędzi. Zdalne sterowanie występem na żywo zależy od osobnej aplikacji na iPad. A jeśli twoja praca opiera się na zupełnie innym przepływie pracy, warto sprawdzić, jak pasuje do niej podejście oparte na szablonach, zanim podejmiesz decyzję.

Porady zakupowe

Najprostszy sposób na decyzję to wyjście od rodzaju pracy, którą wykonujesz najczęściej. Tekściarze i muzycy nagrywający najwięcej skorzystają z szablonów do chwytania pomysłów, nagrywania i miksowania oraz masteringu. Producenci pracujący nad beatami mają dedykowany punkt startowy. Podcasterzy i twórcy treści powinni uważnie przyjrzeć się szablonowi create content i globalnej ścieżce wideo. Muzycy występujący na żywo powinni rozważyć funkcje setlisty, podkładów i zmian presetów, a także sterowanie stroną występu z oprogramowania lub zdalnej aplikacji na iPad.

Pomaga też myślenie o tym, jak zaczynasz projekt. Jeśli podoba ci się pomysł otwierania sesji już ukształtowanej wokół zadania, system inteligentnych szablonów to funkcja, która będzie definiować twoje codzienne doświadczenie. Jeśli wolisz budować każdą sesję ręcznie, edytor personalizacji i presety ścieżek wciąż dają sposób na utrzymanie porządku bez utraty kontroli.

Podsumowanie

Studio One 6 to przemyślana aktualizacja, a nie reinwencja. Jej najsilniejszą ideą jest personalizacja: szablony, które konfigurują sesję pod nadchodzącą pracę, przestrzeń robocza, którą można okroić do tego, co ważne, oraz widok miksera zapożyczający bezpośredniość konsoli. Dodaj integrację tekstów, sterowanie występem na żywo, globalną ścieżkę wideo i przepływ pracy projektu, który trzyma pomysły, nagrywanie, miksowanie i mastering w jednym miejscu, a wydanie jasno przekonuje każdego, kto chce jednej aplikacji prowadzącej projekt od początku do końca.