Oeksound Bloom i Soothe 2: adaptacyjne wtyczki miksujące wyjaśnione

Wprowadzenie

Narzędzia do miksowania bardzo się rozwinęły w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat, a umiejętności i strategie z nimi związane również musiały ewoluować. W początkach ery cyfrowej istniała wyraźna różnica między niemal sterylną perfekcją cyfrowego przetwarzania sygnału a nastrojowym sprzętem analogowym, który ją poprzedzał. W miarę jak przetwarzanie się poprawiało, a miksowanie w komputerze stało się normą, wtyczki podzieliły się na dwa szerokie obozy: narzędzia wykorzystujące techniczną perfekcję DSP oraz narzędzia emulujące techniczne niedoskonałości sprzętu analogowego.

Sprzęt analogowy jest atrakcyjny, ponieważ robi z dźwiękiem więcej, niż mu każesz. Prawdziwe komponenty elektroniczne są nieliniowe, a wprowadzane przez nie zniekształcenia harmoniczne są często przyjemne, a nie destrukcyjne. Narzędzia cyfrowe działają odwrotnie. Standardowy EQ lub kompresor nie wyświadczy ci żadnej przysługi: robi dokładnie to, co mu każesz, ani mniej, ani więcej.

W ciągu ostatniej dekady pojawiło się trzecie podejście. Zamiast pozostawiać każdą techniczną korektę inżynierowi, wtyczki takie jak Oeksound Bloom i Oeksound Soothe 2 wykorzystują precyzję DSP, aby szybciej i bardziej intuicyjnie osiągnąć muzyczny rezultat. Bloom to adaptacyjny kształtownik barwy, a Soothe 2 to dynamiczny supresor rezonansów. Obie pochodzą od firmy, której wcześniejsze wydawnictwa, w tym Spiff, zdobyły mocną reputację wśród inżynierów pracujących na wysokim poziomie w branży.

Co wyróżnia wtyczki adaptacyjne

Większość kategorii wtyczek łatwo opisać. EQ kształtuje balans częstotliwości. Kompresor kształtuje charakter dynamiki. Narzędzia adaptacyjne wymykają się takiemu skrótowi, i właśnie dlatego warto je zrozumieć, zanim się którąś kupi.

Soothe 2 działa trochę jak wielopasmowy kompresor z nietypowo dużą liczbą pasm. Te pasma automatycznie wyszukują częstotliwości rezonansowe, gdy się pojawiają, i redukują je. Bloom jest świadomy kontekstu: reaguje różnie na różne sygnały wejściowe w oparciu o postrzegany balans tonalny i nieustannie dostosowuje się do napływającego dźwięku, aby brzmiał bardziej zbalansowanie. Zwykły cyfrowy EQ dla porównania stosuje jedną statyczną krzywą do wszystkiego, co otrzyma.

Praktyczna różnica polega na ilości pracy detektywistycznej. W przypadku narzędzia statycznego szukasz problematycznych częstotliwości i sam rysujesz korektę. W przypadku narzędzia adaptacyjnego opisujesz intencję, słuchasz i dopracowujesz. Przetwarzanie nadal podąża za twoim gustem, ale przejmuje dużą część poszukiwań.

Oeksound Bloom: adaptacyjne kształtowanie barwy

Najbardziej bezpośrednią kontrolką Bloom jest pokrętło amount. Podnosząc je, wprowadzasz do sygnału poziom klarowności, który w przeciwnym razie wymagałby długich eksperymentów ze standardowymi narzędziami. Stamtąd zestaw parametrów pozwala ci odejść od domyślnej krzywej tonalnej Bloom, gdy chcesz konkretnego charakteru, a nie neutralnego balansu.

W miksie Bloom zwykle znajduje się pod koniec łańcucha, gdzie kształtuje ogólny balans częstotliwości utworu i pomaga umiejscowić go względem reszty. Na stopie podkręcenie amount wydobywa do przodu niski koniec i klik, bez ręcznie rysowanego ruchu EQ. Na wokalu nieco większa wartość amount podnosi wyższe środki, dzięki czemu głos wydaje się bardziej wysunięty w aranżacji.

To, co powstrzymuje Bloom przed byciem nowinką, to kontrola, którą pozostawia inżynierowi. Jeśli chcesz coś zmienić, możesz to zmienić, co czyni go prawdziwym połączeniem polegania na przetwarzaniu i polegania na własnym osądzie.

Dlaczego rezonanse przesuwają się wraz z muzyką

Rezonanse rzadko są tak stabilne, jak zakłada statyczna krzywa EQ. Dobrą ilustracją jest pad syntezatora, który został już wyrenderowany do ścieżki audio. Odejmująca korekta w niskich środkach może oczyścić muł w pierwszym akordzie, ale następny akord wnosi inny rezonans i cięcie przestaje pasować. W przypadku konwencjonalnych narzędzi potrzebowałbyś szerszego Q, kilku filtrów lub automatyzacji, aby za nim podążać.

Ten sam wzorzec pojawia się w nagranych instrumentach. Gitarze akustycznej może brakować klarowności w niskich środkach, a wokal może brzmieć pudełkowato gdzieś między 500 Hz a 1 kHz. Te problemy pojawiają się i znikają wraz z wykonaniem, więc stała krzywa nigdy tak naprawdę w nie nie trafia.

To także dlatego wtyczki adaptacyjne trudno oceniać na podstawie wykresu. Przydatna informacja tkwi w tym, jak przetwarzanie zmienia się z chwili na chwilę, a to się słyszy, a nie czyta.

Oeksound Soothe 2: dynamiczne tłumienie rezonansów

Soothe 2 działa jak myśliwy rezonansów. Możesz skierować go na określony obszar i poprosić, aby był tam szczególnie czuły, a on będzie się dynamicznie zmieniać wraz ze zmianami materiału. Możesz też obniżyć czułość w zakresach, które chcesz pozostawić w spokoju, na przykład redukując ją w wyższych środkach i górze, aby jasność już obecna w wokalu pozostała nienaruszona.

Wyniki często łatwiej usłyszeć, niż opisać. Na werblu z wyraźnym dzwonieniem notch ze standardowego EQ usuwa najbardziej rzucającą się w uszy częstotliwość, ale pozostawia dalszy rezonans, a Soothe 2 zajmuje się resztą. Umieszczony na szynie perkusyjnej, pojedynczy egzemplarz może rozjaśnić cały zestaw, wykonując niezwykłą ilość pracy w porównaniu z tym, co standardowy EQ mógłby osiągnąć w tym samym miejscu.

Budowanie miksu za pomocą narzędzi adaptacyjnych i tradycyjnych

Znany schemat nadal się sprawdza: wycinaj problematyczne częstotliwości za pomocą EQ, aby oczyścić balans każdego instrumentu, użyj kompresora, aby określić jego charakter dynamiczny, a następnie zakończ dodającym EQ lub barwną kompresją, aby wpleść wszystko w spójny miks.

Weźmy prostą sesję z gitarą akustyczną i wokalem. Soothe 2 przywraca klarowność w niskich środkach gitary. Na wokalu egzemplarz Soothe 2 skupiony między 500 Hz a 1 kHz zajmuje się pudełkowatością, a czułość jest zmniejszona powyżej tego zakresu, aby istniejące wyższe środki przetrwały. Kompresor na każdej ścieżce kontroluje transjenty gitary i balansuje wykonanie wokalne. Na koniec Bloom trafia na obie ścieżki, aby sterować balansem częstotliwości tak, by ucho słuchacza było przyciągane w stronę wokalu, z nieco większą wartością amount na głosie, aby wydobyć wyższe środki.

Kolejność ma mniejsze znaczenie niż intencja stojąca za każdym ruchem: oczyszczenie, potem balans, potem wzbogacenie. Wtyczki adaptacyjne po prostu sprawiają, że pierwszy i trzeci etap osiąga się szybciej.

Gdzie tradycyjne narzędzia wciąż mają znaczenie

Wciąż istnieje miejsce dla tradycyjnego EQ, dynamicznego EQ, kompresji i kompresji wielopasmowej, a wtyczki adaptacyjne nie czynią tych umiejętności zbędnymi. Zmieniają to, ile rozwiązywania problemów dzieje się automatycznie, zanim zaczniesz podejmować decyzje.

Pomaga też podchodzić do nich jak do narzędzi, które robią to, czego chcesz, a nie narzędzi, które robią dokładnie to, co im każesz. Ta różnica jest powodem, dla którego eksperymentowanie i słuchanie mają tu większe znaczenie niż czytanie karty specyfikacji. Inżynierowie, którzy wyciągają z nich najwięcej, zwykle traktują je jak współpracowników, a nie stałe procesory.

Porady zakupowe: dopasowanie wtyczki do zadania

Jeśli twoim powracającym zadaniem jest balans tonalny, Bloom pasuje bardziej bezpośrednio. Daje szybką drogę do klarownego, lepiej zbalansowanego utworu, a jego dodatkowe parametry pozwalają odsunąć rezultat od domyślnej krzywej, gdy partia potrzebuje charakteru, a nie neutralności.

Jeśli twoim powracającym problemem są rezonanse, które przesuwają się wraz z wykonaniem, Soothe 2 pasuje bardziej bezpośrednio. Jego kontrolki czułości dla konkretnych częstotliwości czynią go przydatnym zarówno dla pojedynczych ścieżek, jak i dla całej szyny perkusyjnej, gdzie pojedynczy egzemplarz może zauważalnie dopiąć zestaw.

Ponieważ obie wtyczki łatwiej wyczuć, niż wyjaśnić, rozsądnym sposobem ich oceny jest wersja próbna. Zarezerwuj sesję z materiałem, który znasz dogłębnie, pracuj nad jedną ścieżką naraz i słuchaj, jak przetwarzanie reaguje, gdy partia się zmienia. To powie ci więcej niż jakikolwiek przewodnik.

Wnioski

Ciekawa zmiana w nowoczesnym miksowaniu nie polega tylko na tym, że wtyczki stały się mądrzejsze. Chodzi o balans odpowiedzialności między inżynierem a przetwarzaniem. Narzędzia statyczne wymagają, byś sam podejmował każdą decyzję. Narzędzia adaptacyjne podejmują wiele z tych decyzji za ciebie i oddają kontrolę, gdy jej chcesz.

Bloom i Soothe 2 oba znajdują się na tym środkowym gruncie. Bloom zajmuje się kształtowaniem barwy z szybkością, której trudno dorównać ręcznie, a Soothe 2 radzi sobie z rezonansami, za którymi żadna stała krzywa nie podąży. Używane obok umiejętności EQ i kompresji, które już masz, czynią techniczną stronę miksu mniej pracochłonną i zostawiają więcej miejsca na to, co najważniejsze: jak powinien brzmieć album.