Nakagawa Gofun – tradycyjne japońskie akwarele: recenzja zestawu gansai i sztyftów pigmentowych

Wstęp

Nakagawa Gofun to niewielki producent farb z Kioto w Japonii, a wszystko, co tworzy, powstaje we własnych pracowniach w tym mieście. Firma specjalizuje się w tradycyjnych japońskich farbach, wytwarzanych tak samo jak od setek lat, a jej katalog obejmuje szeroką gamę kolorów – od tradycyjnych akwareli w kostkach po surowe pigmenty dla artystów, którzy chcą samodzielnie mieszać swoje farby.

Ta recenzja dotyczy dwóch zupełnie różnych formatów: gansai, czyli tradycyjnej japońskiej akwareli sprzedawanej w kostkach, oraz sztyftów pigmentowych bannoo – formatu używanego w tradycyjnym malarstwie japońskim od setek lat, który uciera się samodzielnie w wodzie. Żaden z nich nie jest typową zachodnią akwarelą, więc warto wiedzieć, co się kupuje, zanim to zrobimy.

Najpierw jedna praktyczna uwaga: te farby wykorzystują tradycyjne materiały, co oznacza, że w ich produkcji uczestniczy klej zwierzęcy. Jeśli jesteś weganinem lub z jakiegokolwiek innego powodu unikasz spoiw pochodzenia zwierzęcego, warto to wiedzieć z wyprzedzeniem.

Nakagawa Gofun Gansai: tradycyjne japońskie akwarele w kostkach

Zestaw gansai zawiera 36 kolorów ułożonych starannie tak, by każdą kostkę można było dopasować bezpośrednio do wzornika kolorów wydrukowanego w pudełku. Nakagawa produkuje znacznie szerszą linię niż sugeruje ten zestaw – wiele więcej kolorów, mieszanin i surowych pigmentów – ale zestaw 36 kolorów to mocny punkt wyjścia.

Same kostki są wyraźnie bardziej obszerne niż półkostki czy pełne kostki, które zazwyczaj otrzymamy w europejskim czy amerykańskim zestawie akwareli, a cena nie różni się zbytnio. Po prostu dostajemy więcej farby za porównywalne pieniądze.

W użyciu farba nakłada się bardzo gładko prosto z kostki. Niektóre kolory są transparentne, inne układają się bardziej płasko i kryjąco, ale wszystko sprawia wrażenie bardzo spójnego. Mieszanie to obszar, w którym zestaw naprawdę błyszczy: kolory łączą się niemal bezbłędnie, a uzyskane kombinacje wychodzą czyste i bogate, a nie błotniste. Przed malowaniem warto lekko spryskać kostki wodą, by je zwilżyć.

Sztyfty pigmentowe: malowanie w tradycyjny sposób

Drugi format, sztyfty pigmentowe bannoo, działa zupełnie inaczej niż akwarele w kostkach. Zamiast nabierać farby z kostki, dodajemy wodę do palety i ostrożnie ucieramy każdy sztyft bezpośrednio w tej wodzie, aż osiągniemy pożądaną konsystencję i intensywność koloru. Daje nam to bezpośrednią kontrolę nad tym, jak ciemna, jasna, transparentna czy kryjąca stanie się każda partia farby – w surowy, organiczny sposób, którego farby w kostkach nie oferują.

Ta metoda ma głębokie korzenie. Sztyfty pigmentowe były używane w tradycyjnym malarstwie japońskim od setek lat, a leżące u ich podstawa materiały i metody produkcji sięgają tysiąca lat lub więcej. Format jest związany z nihonga – ruchem artystycznym, który narodził się od końca XIX wieku do początku XX wieku jako odpowiedź na rosnące wpływy zachodnie w japońskiej sztuce. Artyści nihonga dążyli do zachowania dziedzictwa, technik i materiałów klasycznego malarstwa japońskiego, choć styl ten z czasem przyswoił niektóre elementy zachodnie, takie jak perspektywa i naturalizm.

Nie trzeba być wyszkolonym artystą nihonga, by używać tych sztyftów. Malarz wykształcony w metodach zachodnich może je podjąć i cieszyć się procesem, a samo ucieranie staje się częścią doświadczenia, a nie barierą.

Malowanie gansai: pierwsze wrażenia

Aby przetestować farby, dwa tematy sprawdziły się doskonale: sroka sfotografowana w parku narodowym Theodore’a Roosevelta, z niebieskawym upierzeniem i wyjątkowo długimi sterówkami, oraz sosna, która nagradza luźne, mokre mieszanie. W przypadku sosny zwilżenie najpierw gałęzi, a potem wpuszczenie koloru pozwala pigmentowi rozprzestrzeniać się naturalnie w mokrych obszarach – to dokładnie ten rodzaj efektu, który te tradycyjne farby prowadzą znakomicie.

Ogólne wrażenie jest takie, że to wyjątkowo dobrze wykonane farby. To tradycyjne produkty małych serii, ale nic w nich nie ogranicza ich do tradycyjnej japońskiej tematyki. To po prostu bardzo dobre akwarele, które przypadkiem zostały wytworzone w sposób o dużym znaczeniu kulturowym.

Dostępność i porady zakupowe

I tu pojawia się główna pułapka: Nakagawa Gofun to mała, wyspecjalizowana firma, a jej farby nie są łatwo dostępne u dużych sprzedawców. Jeśli nie zobaczysz ich od razu w dużym sklepie, to normalne. Najlepszym podejściem jest skontaktowanie się bezpośrednio z firmą, zapytanie lokalnych niezależnych sklepów z materiałami plastycznymi, czy mogą je prowadzić, albo poszukiwanie wyspecjalizowanych dostawców.

W porównaniu z innymi japońskimi markami akwareli, takimi jak Holbein, cena zestawów Nakagawa jest porównywalna, więc nie płacimy dużej premii za tradycyjną produkcję. Decyzja dotyczy więc głównie formatu i dostępności, a nie ceny.

O czym pomyśleć przed zakupem

Te farby nagradzają odrobinę cierpliwości. Kostki gansai wymagają przed użyciem lekkiego spryskania wodą, a sztyfty pigmentowe trzeba utierać w wodzie, by zbudować kolor. Ani jedno, ani drugie nie jest trudne, ale oba różnią się od wyciskania farby z tubki.

Drugą kwestią jest spoiwo z kleju zwierzęcego, które eliminuje te farby dla artystów unikających materiałów pochodzenia zwierzęcego. Dla wszystkich pozostałych rachunek jest prosty: odrobina dodatkowego rytuału w zamian za farbę, która zachowuje się pięknie, miesza się czysto i niesie za sobą prawdziwą tradycję.

Podsumowanie

Nakagawa Gofun tworzy dwa naprawdę odmienne produkty w jednej pracowni w Kioto: dobrze wyceniony 36-kolorowy zestaw gansai z obszernymi kostkami i niemal bezbłędnym mieszaniem oraz sztyfty pigmentowe, które w tradycyjny sposób oddają nam bezpośrednią kontrolę nad intensywnością koloru. Oba to solidnie wykonane, wszechstronne akwarele wykraczające poza tradycyjne malarstwo japońskie, i oba warto poszukać bezpośrednio u producenta lub w niezależnych sklepach z materiałami plastycznymi, jeśli chce się spróbować czegoś, czego większość lokalnych sklepów nigdy nie prowadzi.