Recenzja zestawu 24 ołówków Derwent Tinted Charcoal: subtelny kolor spotyka klasyczny węgiel

Wprowadzenie

Węgiel to jeden z tych mediów, które wielu artystów podziwia z dystansu. W doświadczonych rękach pozwala tworzyć zachwycające prace, ale jest kruchy, pylący i szczerze mówiąc dość trudny do opanowania. Właśnie dlatego ołówki Derwent Tinted Charcoal są tak ciekawe. Zachowują klasyczny charakter węgla, dodając do niego szept koloru, otwierając drzwi do subtelnych, barwnych efektów, których zwykły węgiel po prostu nie zaoferuje.

Ten zestaw od dawna znajdował się na liście życzeń, głównie ze względu na to, jak bardzo wrażeń robią pokrewne ołówki Derwent Graphitint: grafit z odrobiną koloru, który ożywia się po dodaniu wody. Linia Tinted Charcoal podąża za podobną filozofią, a ta recenzja przeprowadza przez zawartość puszki, zachowanie pigmentów na sucho i na mokro oraz kilka praktycznych lekcji zdobytych po drodze.

Pierwsze wrażenia i zawartość zestawu

Zestaw 24 to największa dostępna konfiguracja tej linii. Nie ma do wyboru zestawów 12 ani 6, dostępne są tylko małe zestawy blister i pojedyncze sztuki, więc puszka pokazana tutaj to pełny obraz oferty. Ołówki przychodzą w kompaktowej, podróżnej puszce Derwent, formacie, który firma po raz pierwszy wprowadziła z serią Inktense i później rozszerzyła na całe portfolio.

W środku znajduje się 21 ołówków Tinted Charcoal w przygaszonych kolorach oraz trzy czyste ołówki węglowe: jasny, średni i ciemny. Rdzenie są grube, 4.3mm, co ma sens dla tak kruchego medium, a korpus 8.5mm jest równie masywny, zbliżony w dotyku do ołówka Derwent Drawing. Korpusy są czarne, z czytelnym białym nadrukiem: nazwa Derwent, nazwa linii, nazwa koloru z kodem alfanumerycznym do sprzedaży pojedynczej oraz znajoma ukośna czerwona smuga oddzielająca korpus od krótkiego, kolorowego identyfikatora pigmentu na końcu.

Jedna rzecz staje się oczywista natychmiast: kolory są bardzo subtelne. Patrząc na rdzenie, naprawdę trudno powiedzieć, jaki kolor trzymasz w ręce, dopóki nie zaczniesz nim pracować. To po prostu natura tego medium. Bezpośrednia gazeta pomaga wydobyć kolor i uczynić odcień bardziej widocznym, a na papierach w odcieniu tła barwy czytają się trochę lepiej niż na jasnej bieli.

Testy z wodą i bezzapachowym olejem mineralnym

Ołówki Tinted Charcoal nie są sprzedawane jako rozpuszczalne w wodzie, ale artyści węglowi rutynowo dodają do swoich prac wodę lub bezzapachowy olej mineralny dla różnych efektów, więc szybki test rozpuszczalności wydawał się wart zachodu. Dwa kolory przetestowano na papierze akwarelowym 100% bawełny: lawendowy i wypalony pomarańczowy, każdy nałożony w dwóch plamach — jedną aktywowano wodą, drugą bezzapachowym olejem mineralnym.

Rezultaty z wodą zrobiły wrażenie. Pigment rozpada się ładnie, a kolor staje się znacznie bardziej wyrazisty. Lawendowy, który na sucho wygląda prawie ciemno i anonimowo, po zwilżeniu otwiera się w wyraźnie czytelny ton. Część przyczepności węgla do papieru pozostaje pod spodem, ale to po prostu dodaje faktury, a nie umniejsza efektu.

Bezzapachowy olej mineralny opowiedział inną historię. W tych testach pył węglowy nie rozpuszczał się tak chętnie w rozpuszczalniku, a mokre plamy pozostały wyraźnie mniej rozwinięte niż te aktywowane wodą. Hojna ilość rozpuszczalnika pomagała, ale woda była zdecydowanie skuteczniejszym aktywatorem. Jeśli olej mineralny jest częścią Twojego codziennego warsztatu węglowego, wyniki mogą być inne, ale na podstawie tych testów woda jest bezpieczniejszym wyborem.

Pełna tablica wzorników z aktywacją wodą

Zachęceni tym, jak dobrze woda otwiera pigment, stworzono pełną tablicę wzorników: każdy kolor nałożono na sucho, a następnie aktywowano wodą. Jaśniejsze kolory, takie jak sunset pink, prawie się nie zmieniają, ale ciemniejsze odcienie to miejsce, gdzie dzieje się magia. Glowing embers z bliska ujawnia czerwonawolawendowy podton, heather mist pokazuje wyraźny lawendowy ton, a thistle niesie nutę błękitu, która staje się oczywista po nałożeniu wody.

Kolory skłaniające się ku błękitowi także spisują się dobrze: bilberry pokazuje piękny niebieski ton, elderberry i mountain blue dodają subtelnej głębi, a ocean deep jest o odrobinę ciemniejszy. Zielenie, w tym forest pine, green moss i dark moss, również dają satysfakcję, przy czym forest pine szczególnie ładnie wypada na mokro. Driftwood i peat lokują się na bardziej ziemistym, ciemniejszym końcu palety, natural to jedyny ołówek z prawdziwym szarym tonem, a trzy czyste ołówki węglowe pokazują przyjemną gradację tonalną od jasnego do ciemnego.

Warto powtórzyć: to nie są ołówki rozpuszczalne w wodzie w takim sensie jak ołówki akwarelowe czy Inktense. Nie można prowadzić medium po papierze mokrym pędzlem tak, jak w przypadku prawdziwie rozpuszczalnych produktów. Ale nawet bez tego poziomu ruchliwości kolory wychodzą znacznie wyraźniej po aktywacji wodą i wyschnięciu, co czyni zestaw bardziej wszechstronnym, niż mogłoby sugerować opakowanie.

Gdzie te ołówki błyszczą w praktyce

W użyciu ołówki czują się najbardziej naturalne w pracach mixed media niż w czystym rysunku węglowym. Kilka szybkich szkiców na tonowanym brązowym papierze, opracowanych bezpośrednią gazetą, pokazało, jak kolor można wydobyć i wmanewrować ku powierzchni.

Najbardziej przekonującym zastosowaniem są subtelne akcenty kolorystyczne w pracach pozornie monochromatycznych. Pomyśl o portrecie grafitem, w którym nuta błękitu w oczach, odrobina brązu we włosach albo szept ciepłego tonu w cieniu mógłby delikatnie przyciągnąć wzrok widza dokładnie tam, gdzie trzeba. Dla artystów węglowych 21 odcieni barwnych to naturalne rozszerzenie dotychczasowej praktyki, ale to artyści mixed media i graficy najbardziej skorzystają z tego, co ten zestaw czyni wyjątkowym.

Ostrzenie: co zadziałało, a co nie

Ostrzenie ołówków węglowych i pastelowych słynie z nieprzewidywalności i te ołówki nie były wyjątkiem. Większość doświadczonych artystów poleca nóż warsztatowy lub scyzoryk zamiast temperówek mechanicznych i ta metoda sprawdzała się w większości zestawu. Wyjątkiem był biały ołówek: nawet starannie zaostrzony na cienką szpicę, rdzeń ciągle się łamał — prawdopodobnie jednostkowa wada tego konkretnego ołówka, a nie problem całego zestawu.

Po stronie mechanicznej wyniki były bardzo różne. Droga temperówka korbkowa po prostu odmówiła współpracy z tymi grubymi rdzeniami węglowymi. Dwie cenione temperówki stożkowe z ostrzami, w tym jedna z regulacją długości szpicy, okazały się zbyt delikatne dla kruchego medium węglowego. Pastelowa temperówka samego Derwent pożerała ołówki. Zaskakująco, bardzo prosta, uniwersalna ręczna temperówka dała najbardziej konsekwentne, przyzwoite szpice w całym zestawie. Uczciwy wniosek: przy ołówkach węglowych najlepsza temperówka to ta, która akurat działa z Twoimi konkretnymi ołówkami — nie zakładaj, że droga jest odpowiedzią.

Co rozważyć przed zakupem

Węgiel to brudne, pylące medium i ten zestaw dziedziczy to wszystko. Jeśli nie lubisz tekstury pasteli czy węgla albo jesteś wrażliwy na pył, będziesz potrzebować dobrej wentylacji, a być może maski, pracując z tymi ołówkami. To indywidualna ocena, którą każdy artysta powinien dokonać samodzielnie.

Efekt kolorystyczny na sucho jest celowo przygaszony — to cały sens tej linii — ale kupujący oczekujący żywych kolorów prosto z ołówka będą zawiedzeni. Subtelność staje się atutem w momencie, gdy dodasz wodę, użyjesz bezpośredniej gazety lub pracujesz na tonowanym papierze, ale warto wchodzić w to z odpowiednimi oczekiwaniami.

Porady zakupowe

Jeśli kochasz węgiel jako medium, ten zestaw łatwo polecić. Dodaje naprawdę użyteczną warstwę subtelnych kolorów do tradycyjnej praktyki, a trik z aktywacją wodą rozszerza jego możliwości bardziej, niż można by się spodziewać. Artyści mixed media pracujący głównie grafitem również znajdą tu realną wartość, szczególnie w portretach i pracach monochromatycznych, które potrzebują delikatnej nuty koloru.

Jeśli szukasz odważnych, nasyconych kolorów albo prawdziwie rozpuszczalnych w wodzie doświadczeń, sięgnij zamiast tego po ołówki akwarelowe Derwent lub Inktense, które oferują znacznie większą ruchliwość i intensywność. Ale jeśli chodzi o to, do czego zestaw dąży — dobrze wykonany tinted charcoal — ten zestaw spełnia obietnicę.

Podsumowanie

Zestaw Derwent Tinted Charcoal 24 to dobrze wykonane ujęcie niszowego pomysłu: węgiel z szeptem koloru, gotowy, by wydobyć z niego coś głębszego za pomocą wody. Grube rdzenie czują się solidne jak na tak kruche medium, puszka jest naprawdę przyjazna podróżom, a zakres tonalny od jasnego do ciemnego węgla daje pełną skalę wartości obok 21 odcieni. To medium nie dla każdego, a przygaszony efekt na sucho nie przypadnie do gustu artystom gonącym za żywymi kolorami. Ale dla wielbicieli węgla i artystów mixed media, którzy chcą dodać delikatny, kontrolowany kolor do prac tonalnych, to starannie wykonany zestaw z realnym potencjałem twórczym.