Najlepsze albumy Dolby Atmos do testowania zestawu audio immersyjnego

Wprowadzenie

Dolby Atmos to już nie tylko format kinowy. W miarę jak coraz więcej albumów jest miksowanych w Atmos, platformy streamingowe systematycznie dodają muzykę immersyjną do swoich katalogów, a Dolby uruchomiło program mający pomóc początkującym artystom wydawać muzykę w tym formacie. Dla słuchaczy z systemem surround oznacza to rosnącą bibliotekę albumów, które można usłyszeć w zupełnie inny sposób.

Te pięć albumów warto odnaleźć. Każdy z nich został zmiksowany z dbałością, a każdy daje coś konkretnego do słuchania, niezależnie od tego, czy testujesz nowy zestaw, czy po prostu chcesz usłyszeć znane utwory w nowym świetle.

Co wyróżnia wielki miks muzyczny Dolby Atmos

Ścieżki dźwiękowe filmów mają obrazy, które kotwiczą dźwięk. Muzyka ich nie ma, i właśnie dlatego dobrze zrobiony album Atmos może być tak wciągający: gdy nic na ekranie nie rozprasza, sam miks staje się doświadczeniem. Mocny album Atmos wykorzystuje kanały surround i wysokościowe, aby umieścić instrumenty, chórki i efekty wokół słuchacza w sposób, który wydaje się zamierzony, a nie przeładowany.

Platformy ułatwiają znalezienie tych ścieżek. Apple Music, Amazon Music HD i Tidal oferują treści Atmos, a każda z nich wyświetla logo Dolby Atmos obok obsługiwanych albumów i utworów. Dostęp zwykle zależy od poziomu subskrypcji: Apple Music zawiera ścieżki Atmos w planach indywidualnym, studenckim i rodzinnym, Amazon Music HD wymaga planu unlimited, a Tidal odblokowuje format w subskrypcji HiFi Plus. Każda usługa oferuje bezpłatny miesięczny okres próbny, co jest praktycznym sposobem na porównanie ich przed podjęciem decyzji.

Dobrym punktem wyjścia jest utwór, który znasz na pamięć. Gdy rozmieszczenie znanych części się zmienia, różnica jest natychmiast oczywista, a ty możesz ocenić, czy miks dodaje przestrzeń, czy po prostu przesuwa rzeczy.

Pink Floyd: The Dark Side of the Moon (50th Anniversary Dolby Atmos Edition)

Zremasterowana edycja 50-lecia The Dark Side of the Moon daje świeże spojrzenie na album, który większość słuchaczy zna na wylot. Streaming w Dolby Atmos to już fantastyczne doświadczenie, a dla słuchaczy, którzy chcą pójść dalej, istnieje jeszcze bardziej immersyjna wersja Dolby Atmos na Blu-ray.

To album, którego warto słuchać od początku do końca, a nie fragmentami. Jeśli chcesz przedsmak, “On the Run” i “Time” pokazują, co potrafi miks. “On the Run” rozsyła przesuwające się panoramy efektów po całym pokoju, umieszcza syntezator bezpośrednio z przodu i wypycha komunikaty z tyłu i z góry, wraz z dźwiękiem biegnących ludzi, tak że znajdujesz się w środku zajętej przestrzeni. Syntezator wiruje wtedy wokół twojej głowy. “Time” otwiera się dzwonkami alarmowymi dzwoniącymi z każdego kierunku, zanim intro rozwinie się przed tobą, a uderzenia perkusji wypełniają głośniki surround i tworzą wrażenie stania wewnątrz zespołu. W refrenie chórki dochodzą z głośników wysokościowych i tylnych, wyraźnie oddzielone od wokalu prowadzącego z przodu, otulając cię wielką bańką dźwięku.

The Weeknd: Dawn FM

Dawn FM to jeden z tych albumów, które naprawdę brzmią lepiej w Dolby Atmos niż w stereo. Każdy utwór jest starannie zmiksowany, a każdy dźwięk umieszczony celowo. Wiele elementów dochodzi z różnych kierunków, a mimo to rezultat nigdy nie wydaje się zatłoczony: instrumenty i chórki są rozmieszczone wokół słuchacza z dokładnie odpowiednią obecnością.

“Take My Breath” to highlight. Podkręć głośność i pozwól, by disco’owy rytm przejął kontrolę. Wokal prowadzący jest wysunięty do przodu, a falsetowe chórki wypełniają głośniki wokół ciebie, co tworzy efekt łatwy do docenienia nawet przy pierwszym słuchaniu.

Jeśli chcesz jednego utworu, który pokaże, jak powinien być prowadzony pewny miks Atmos, to mocny kandydat.

Taylor Swift: Midnights

Midnights to dobry przykład dobrze wykonanego umiaru. Miks nie jest przytłaczający ani nachalny. Zamiast tego wykorzystuje kanały surround i wysokościowe tylko tam, gdzie dodają coś, dzięki czemu utwory brzmią jak one same, a jednocześnie otwierają przestrzeń wokół nich.

“Maroon” jest jasną ilustracją. Głośniki surround i wysokościowe pomagają zbudować bańkę dźwięku wokół słuchacza, ale nie ma tam dezorientujących efektów przelatujących obok uszu. Dostajesz dodatkowe chórki i instrumentację, które wypełniają pokój i wspierają wokal prowadzący, zamiast z nim konkurować.

Głośniki domowego kina czy belka dźwiękowa Dolby Atmos?

Powyższe albumy zostały ocenione na systemie domowego kina 7.1.4 z dedykowanymi głośnikami surround i głośnikami sufitowymi, a następnie ponownie na belce dźwiękowej Dolby Atmos, która wykorzystuje przetworniki skierowane w górę, aby odbijać efekty wysokościowe od ścian. Dedykowane głośniki pozostają lepszą opcją, gdy pokój na to pozwala, ale belka dźwiękowa wciąż może zrobić imponującą robotę, budując immersyjną bańkę wokół pozycji odsłuchowej.

To ma znaczenie, jeśli kupujesz albumy, a nie sprzęt: nie potrzebujesz pełnego pokoju kinowego, aby usłyszeć sensowne rozdzielenie i informację wysokościową. Dobrze umieszczona belka dźwiękowa może ujawnić wiele z tego, co wyróżnia te miksy.

Billie Eilish: Happier Than Ever

Happier Than Ever wyróżnia się, ponieważ miks Atmos był częścią procesu twórczego, a nie późniejszym dodatkiem. Billie Eilish i jej brat Finneas zastanawiali się, gdzie powinny siedzieć dźwięki, pisząc utwory, więc każdy mały detal wokół słuchacza jest umieszczony zgodnie z intencją artystów. To duża część tego, dlaczego album brzmi tak dobrze w tym formacie.

“Oxytocin” to utwór, od którego warto zacząć. Subtelne oddechy i małe dźwięki dochodzą zewsząd, a szepty płyną znad ramion i nad głową, co może sprawić, że chcesz się odwrócić i sprawdzić, czy Billie jest w pokoju. To uderzająca demonstracja tego, jak utwór może stać się nowym doświadczeniem w Dolby Atmos.

London Philharmonic Orchestra: The Immersive Experience

Nagrany w słynnym na całym świecie Abbey Road Studios, The Immersive Experience umieszcza słuchacza w sercu sceny, podczas gdy orkiestra otacza go. Deklarowanym celem dyrygenta było, aby słuchacze w domu poczuli się naprawdę zanurzeni w koncertowym wykonaniu orkiestrowym, i rezultat spełnia to założenie.

“A Midsummer Night’s Dream” to wyróżniający się utwór. Intro umieszcza rogi z przodu w kanale centralnym, a reszta instrumentów wypełnia wszystko wokół. Smyczki, perkusja i rogi zajmują każde własną przestrzeń, co ułatwia wyłapanie poszczególnych sekcji orkiestry. Miks zachowuje harmonijną równowagę między każdym instrumentem a kierunkiem, z którego dochodzi.

Nagrania klasyczne są często najtrudniejszym testem dla systemu immersyjnego, bo nie ma tam sztuczek studyjnych, za którymi można się schować. To nagranie wynagradza cichy pokój i pełne odsłuchanie.

Porady zakupowe: jak wydobyć z tych albumów jak najwięcej

Zacznij od albumu, który znasz najlepiej. Znany materiał ułatwia usłyszenie, co robi miks Atmos, i usuwa zgadywanie, czy zmiana pochodzi od miksu, czy od samej muzyki. Stamtąd przejdź przez kilka kontrastujących gatunków: gęsty elektroniczny album, taki jak Dawn FM, popowy album z wokalem na pierwszym planie, taki jak Midnights, i nagranie orkiestrowe, takie jak The Immersive Experience, każde ujawni inne mocne strony systemu.

Zanim zdecydujesz się na subskrypcję, wykorzystaj bezpłatne miesięczne okresy próbne. Potwierdź, że twój plan obejmuje treści Atmos, szukaj logo Dolby Atmos obok albumów i utworów oraz sprawdź, czy twój łańcuch odtwarzania jest skonfigurowany tak, aby przekazywać format do głośników lub belki dźwiękowej.

Wnioski

Muzyka Dolby Atmos dojrzała do tego stopnia, że istnieją setki wartościowych albumów do odkrycia, a te pięć obejmuje użyteczny zakres: klasyczny kamień milowy rocka, współczesny album popowy zbudowany wokół atmosfery, powściągliwy i gustowny miks popowy, album napisany z myślą o rozmieszczeniu przestrzennym oraz wykonanie orkiestrowe nagrane tak, by umieścić cię w sali. Każdy z nich to solidny punkt wyjścia do testowania systemu immersyjnego lub po prostu usłyszenia znanego albumu w nowy sposób.