Najlepsze artykuły plastyczne dla początkujących: szkicowniki, pędzel z wodą i kredki akwarelowe, od których warto zacząć

Wstęp

Rozpoczęcie przygody ze sztuką nie wymaga drogich zakupów. Tradycyjna ścieżka nauki zaczyna się od rysunku, przechodzi do światła, cienia i wartości tonalnych, a dopiero potem kieruje się ku mediom wodnym i w końcu malarstwu olejnemu. Poniższe artykuły odpowiadają tej samej progresji, więc możesz kupować po jednym lub dwóch elementach w miarę rozwoju umiejętności. Prosty ołówek i jakikolwiek papier naprawdę wystarczą na start; wszystko tutaj po prostu sprawia, że podróż staje się wygodniejsza, gdy już będziesz gotowy.

Hahnemühle Sketchbook

Hahnemühle produkuje papier w Niemczech od 500 lat i to doświadczenie daje się wyczuć. Ten kompaktowy szkicownik z papieru celulozowego (firma produkuje też wersje w 100% z bawełny) ma naprawdę dobry papier, który dobrze znosi akwarelę, gouache i kazeinę. Jest mały i przenośny, łatwo mieści się w kieszeni kurtki, torebce czy plecaku, więc wystarczy zabrać ze sobą ołówek, pióro lub marker, a może mały zestaw akwareli.

To wybór dla artystów, którzy chcą szkicownik przyjazny w podróży, z naprawdę wysokiej jakości papierem, który bez zastrzeżeń radzi sobie z mediami wodnymi.

Pentalic Aqua Journal Sketchbook

Pentalic Aqua Journal zyskał wielu stałych klientów, a jakość jego papieru jest solidna, choć nieco ustępuje Hahnemühle pod względem dopracowania. Błyszczy wszechstronnością: bardzo dobrze radzi sobie z technikami mieszanymi, czyli grafitem z akwarelą, gouache, akrylami, pisakami, markerami alkoholowymi lub wodnymi, a nawet farbami olejnymi.

Nie jest drogi, co czyni go niskim ryzykiem sposobem na eksperymentowanie z różnymi mediami w jednej książce. Duże szkice krajobrazowe i małe studia dobrze czują się na jego stronach.

Bee Paper Super Deluxe Sketchbook

Bee Paper Super Deluxe to niezawodna opcja od około 2012 roku i pozostaje solidnym, praktycznym wyborem. Papier jest bezkwasowy i produkowany w Stanach Zjednoczonych, a format jest nieco większy niż w dwóch szkicownikach powyżej, dając Ci więcej miejsca na stronie.

Jeśli po prostu chcesz godny zaufania codzienny szkicownik z dobrym papierem i bez zbędnych komplikacji, ten spełnia dokładnie takie oczekiwania.

Canson XL Mixed Media Sketchbook

Canson XL to klasyczny szkicownik studenta sztuki, dostępny praktycznie wszędzie. Ta wersja jest przeznaczona do technik mieszanych, więc pomieści więcej niż samą grafikę; nie ma realnej potrzeby kupowania szkicownika przeznaczonego wyłącznie do pracy ołówkiem, kiedy książka do technik mieszanych pokrywa wszystko. Format 9x12 jest jeszcze większy, pozwalając na szkicowanie kilku rysunków na jednym arkuszu, co daje prawdziwą frajdę podczas ćwiczeń.

Dla absolutnych początkujących z ograniczonym budżetem to łatwy i szeroko dostępny punkt startowy.

Pentel Aquash Water Brush

Lawia grafitem to dokładnie to, co brzmi: rysujesz grafitem rozpuszczalnym w wodzie, a następnie dodajesz wodę na kreskę, tworząc zmyw. To jeden z najlepszych sposobów nauki wartości tonalnych, światła i cienia, zanim wskoczysz na pełną akwarelę. Aby wykonać zmyw, potrzebujesz pędzla, a Pentel Aquash elegancko rozwiązuje problem wody.

Napełniasz zbiornik w rączce wodą, przykręcasz końcówkę pędzla i ściskasz zbiornik, tak by woda spłynęła do włosia, a potem po prostu malujesz po swoich liniach. Zwykły pędzel też się sprawdzi, ale wtedy musisz nosić osobną butelkę z wodą. Aquash trzyma wszystko w jednym, idealne do szkicowania w terenie.

Caran d’Ache Supracolor Watercolor Pencils

Kredki akwarelowe różnią się od ołówków do lawii grafitem jedną istotną rzeczą: występują w ogromnej gamie kolorów, od żółci i błękitów po zielenie, brązy i czernie, więc możesz rysować od razu kolorem, a następnie rozpuścić kreski wodą. Caran d’Ache, szwajcarska firma, produkuje linię Supracolor, która plasuje się w wyższej półce cenowej rynku.

Jeśli dopiero uczysz się kontroli tonalnej, ołówki do lawii grafitem marek takich jak Faber-Castell to łatwiejszy i tańszy pierwszy krok. Gdy zrozumiesz, jak zachowuje się zmyw, kredki Supracolor będą satysfakcjonującym sposobem na wniesienie koloru do tej samej techniki.

Jak myśleć o tej progresji

Nie bez powodu tradycyjny proces zaczyna się od ołówka. Podstawy rysunku informują każdy inny materiał, który później weźmiesz do ręki. Po podstawowym rysunku przychodzi światło i cień: skale wartości, studia tonalne, rozumienie, gdzie światło pada na drzewo i dlaczego druga strona jest ciemniejsza. Lawie grafitem uczą tego sprawnie, a kredki akwarelowe rozszerzają tę samą ideę na kolor.

Stamtąd tradycyjna ścieżka prowadzi do studiów akwarelowych, które historycznie informowały finalne obrazy olejne. Małe zestawy akwarelowe, dostępne już z sześcioma lub dwunastoma połówkowymi lub pełnymi kuwetami, wystarczą na początek. Wielu artystów wyciska też akwarelę z tubek do pustych kuwet i pozostawia do wyschnięcia. Gouache i kazeina lepiej sprawdzają się prosto z tubki, ponieważ inaczej zachowują się po wyschnięciu w kuwetach. Jeśli chcesz czegoś innego, a nie kolejnego poziomu, akryle i oleje są następną gałęzią, ale do szkicowania i nauki podstaw naprawdę wystarczy ołówek i porządny szkicownik.

Podsumowanie

Najbardziej hamują początkujących artystów zbyt długie zakupy sprzętu i za mało czasu z ołówkiem w dłoni. Zacznij od papieru, który już masz, dodaj szkicownik pasujący do tego, jak i gdzie rysujesz, a potem rozwijaj się w stronę pędzli z wodą i kredek akwarelowych, gdy Twoje rozumienie tonu i koloru będzie rosło. Każdy z powyższych wyborów wspiera tę naturalną progresję, nie wymagając dużych nakładów na starcie.