몰입형 오디오 시스템을 테스트하기 좋은 Dolby Atmos 앨범

Introduction

Dolby Atmos는 더 이상 극장 전용 포맷이 아닙니다. Atmos로 믹싱되는 앨범이 늘어나면서 스트리밍 플랫폼들도 몰입형 음악을 꾸준히 카탈로그에 추가해 왔고, Dolby는 신진 아티스트가 이 포맷으로 음악을 발표할 수 있도록 돕는 프로그램도 선보였습니다. 서라운드 시스템을 갖춘 청취자라면, 완전히 다른 방식으로 들을 수 있는 앨범 라이브러리가 계속 커지고 있다는 뜻입니다.

이 다섯 장의 앨범은 찾아 들을 가치가 있습니다. 각 앨범은 정성껏 믹싱되었고, 새로운 시스템을 테스트하든 익숙한 곡을 새로운 빛으로 듣고 싶든 각기 뚜렷하게 귀 기울일 지점을 제공합니다.

훌륭한 Dolby Atmos 뮤직 믹스의 조건

영화 사운드트랙에는 오디오를 고정해 줄 화면이 있습니다. 음악에는 없습니다. 바로 그래서 잘 만든 Atmos 앨범이 그토록 매력적일 수 있습니다. 화면에서 주의를 빼앗을 것이 없으니 믹스 자체가 경험이 됩니다. 뛰어난 Atmos 앨범은 서라운드와 높이 채널을 활용해 악기, 백킹 보컬, 효과음을 청취자 주위에 배치하며, 그것이 번잡하기보다 의도적으로 느껴지게 만듭니다.

플랫폼에서는 이런 트랙을 쉽게 찾을 수 있습니다. Apple Music, Amazon Music HD, Tidal 모두 Atmos 콘텐츠를 제공하며, 지원되는 앨범과 곡 옆에 Dolby Atmos 로고를 표시합니다. 이용 가능 여부는 대개 구독 등급에 달려 있습니다. Apple Music은 개인, 학생, 가족 요금제에 Atmos 트랙을 포함하고, Amazon Music HD는 무제한 요금제가 필요하며, Tidal은 HiFi Plus 구독으로 이 포맷을 열어 줍니다. 각 서비스는 한 달 무료 체험을 제공하므로, 가입을 결정하기 전에 비교해 보기에 실용적입니다.

시작하기 좋은 방법은 이미 마음속에 꿰고 있는 곡을 골라 듣는 것입니다. 익숙한 파트의 위치가 바뀌면 차이가 즉시 드러나므로, 그 믹스가 공간을 더하는지 아니면 단순히 요소를 옮겨 놓는지 판단할 수 있습니다.

Pink Floyd: The Dark Side of the Moon (50주년 Dolby Atmos 에디션)

The Dark Side of the Moon의 50주년 리마스터 에디션은 대부분의 청취자가 속속들이 아는 앨범에 새로운 시각을 더합니다. Dolby Atmos로 스트리밍하는 것만으로도 이미 훌륭한 경험이며, 더 나아가고 싶은 청취자를 위해 훨씬 더 몰입감 있는 Dolby Atmos Blu-ray 버전도 있습니다.

이 앨범은 부분적으로 듣기보다 처음부터 끝까지 들어야 합니다. 미리 들어 보고 싶다면 “On the Run”과 “Time”이 이 믹스의 역량을 보여 줍니다. “On the Run”은 효과음의 넓은 팬이 방 전체를 가로지르게 하고, 신시사이저를 정면에 배치하며, 사람들이 달리는 소리와 함께 안내 방송을 뒤쪽과 위쪽에서 밀어내어, 결국 분주한 공간 한가운데에 서 있는 느낌을 줍니다. 이어서 신시사이저가 머리 주위를 맴돌습니다. “Time”은 사방에서 울리는 알람 시계 소리로 시작해 인트로가 정면에서 펼쳐지고, 드럼 타격이 서라운드 스피커를 채우며 밴드 안에 서 있는 듯한 감각을 만들어 냅니다. 후렴에서는 백킹 보컬이 높이 채널과 후면 스피커에서 도착해, 정면의 리드 보컬과 구분되면서 거대한 소리의 거품으로 청취자를 감쌉니다.

The Weeknd: Dawn FM

Dawn FM은 스테레오보다 Dolby Atmos에서 진정으로 더 잘 작동하는 앨범 중 하나입니다. 모든 트랙이 세심하게 믹싱되었고, 각 소리가 의도적으로 배치되었습니다. 많은 요소가 서로 다른 방향에서 도착하지만 결과는 결코 붐비지 않습니다. 악기와 백킹 보컬이 적절한 존재감으로 청취자 주위에 자리 잡습니다.

“Take My Breath”가 하이라이트입니다. 볼륨을 높이고 디스코 스타일 리듬에 몸을 맡겨 보십시오. 리드 보컬은 바로 정면에 자리하고 팔세토 백킹 보컬이 주위 스피커를 채우며, 처음 듣는 순간에도 쉽게 느낄 수 있는 효과를 만들어 냅니다.

자신감 있는 Atmos 믹스가 어떻게 처리되어야 하는지 보여 줄 단 한 곡을 고른다면, 이 곡이 강력한 후보입니다.

Taylor Swift: Midnights

Midnights는 절제를 잘 해낸 좋은 예입니다. 믹스는 압도적이거나 대놓고 튀지 않습니다. 대신 무언가를 더해 주는 곳에만 서라운드와 높이 채널을 사용해, 곡은 곡답게 들리면서 주변 공간이 열립니다.

“Maroon”이 명확한 예입니다. 서라운드와 높이 스피커는 청취자 주위에 소리의 거품을 형성하는 데 기여하지만, 귀를 스쳐 지나가는 혼란스러운 효과음은 없습니다. 대신 방을 채우고 리드 보컬과 경쟁하기보다 이를 받쳐 주는 추가 백킹 보컬과 악기가 더해집니다.

홈시어터 스피커와 Dolby Atmos 사운드바 중 무엇을 고를까?

위 앨범들은 전용 서라운드 스피커와 천장 매립형 높이 스피커를 갖춘 7.1.4 홈시어터 시스템에서 평가한 뒤, 상향 발사 드라이버로 높이 효과를 벽에 반사시키는 Dolby Atmos 사운드바에서 다시 평가했습니다. 방이 허락한다면 전용 스피커가 여전히 더 나은 선택이지만, 사운드바도 청취 위치 주위에 몰입감 있는 거품을 만드는 데 인상적인 성과를 낼 수 있습니다.

하드웨어가 아니라 앨범을 고르는 상황이라면 이것이 중요합니다. 의미 있는 분리감과 높이 정보를 듣기 위해 꼭 완전한 극장 room이 필요한 것은 아닙니다. 잘 배치된 사운드바만으로도 이 믹스들을 특별하게 만드는 요소의 상당 부분을 드러낼 수 있습니다.

Billie Eilish: Happier Than Ever

Happier Than Ever가 눈에 띄는 이유는 Atmos 믹스가 나중에 덧붙은 것이 아니라 창작 과정의 일부였기 때문입니다. Billie Eilish와 오빠 Finneas는 곡을 쓰는 동안 소리가 어디에 놓여야 할지 고려했기에, 청취자 주위의 사소한 디테일 하나하나가 아티스트의 의도에 따라 배치되었습니다. 이것이 이 앨범이 이 포맷에서 그토록 좋게 들리는 큰 이유입니다.

“Oxytocin”을 먼저 들어 보십시오. 미세한 숨소리와 작은 소리가 사방에서 도착하고, 속삭임은 어깨 너머와 머리 위에서 들려와 Billie가 방 안에 있는지 뒤돌아 확인하고 싶어질 정도입니다. 한 곡이 Dolby Atmos에서 새로운 경험이 될 수 있음을 보여 주는 인상적인 사례입니다.

London Philharmonic Orchestra: The Immersive Experience

세계적으로 유명한 Abbey Road Studios에서 녹음된 The Immersive Experience는 오케스트라가 청취자를 둘러싼 가운데 무대 한가운데에 청취자를 놓습니다. 지휘자가 밝힌 목표는 집에 있는 청취자가 실제 오케스트라 연주에 진정으로 몰입하게 느끼도록 하는 것이었고, 그 결과는 그 의도를 충실히 실현합니다.

“A Midsummer Night’s Dream”이 가장 돋보입니다. 인트로는 호른을 센터 채널 정면에 배치하고 나머지 악기가 사방을 채웁니다. 현악기, 타악기, 호른이 각기 자기 공간을 차지해 오케스트라의 개별 섹션을 집어내기 쉽습니다. 믹스는 각 악기와 그것이 오는 방향 사이에 조화로운 균형을 유지합니다.

클래식 녹음은 숨을 스튜디오 기교가 없기에 몰입형 시스템에 가장 어려운 시험인 경우가 많습니다. 이 앨범은 조용한 방과 온전한 청취에 보답합니다.

구매 조언: 이 앨범들을 최대한 즐기는 방법

가장 잘 아는 앨범부터 시작하십시오. 익숙한 소재는 Atmos 믹스가 무엇을 하는지 더 쉽게 들리게 하고, 변화가 믹스에서 온 것인지 음악 자체에서 온 것인지에 대한 추측을 없애 줍니다. 그다음에는 대비되는 장르 몇 가지를 살펴보십시오. Dawn FM처럼 밀도 높은 전자 음악, Midnights처럼 보컬 중심의 팝 앨범, The Immersive Experience처럼 오케스트라 녹음은 각각 시스템의 서로 다른 강점을 드러냅니다.

구독을 결정하기 전에 한 달 무료 체험을 활용하십시오. 요금제에 Atmos 콘텐츠가 포함되는지 확인하고, 앨범과 곡 옆의 Dolby Atmos 로고를 찾아보며, 재생 체인이 이 포맷을 스피커나 사운드바까지 전달하도록 설정되어 있는지 점검하십시오.

Conclusion

Dolby Atmos 음악은 탐험할 가치가 있는 앨범이 수백 장에 이를 만큼 성숙했으며, 이 다섯 장은 유용한 범위를 아우릅니다. 클래식 록의 이정표, 분위기를 중심으로 만들어진 현대 팝 앨범, 절제되고 세련된 팝 믹스, 공간 배치를 염두에 두고 쓰인 앨범, 그리고 청취자를 방 안에 놓기 위해 녹음된 오케스트라 연주입니다. 어느 것이든 몰입형 시스템을 테스트하거나 익숙한 앨범을 새로운 방식으로 듣기 위한 탄탄한 출발점이 됩니다.