Caran d'Ache Museum Aquarelle vs ホルベイン水彩色鉛筆:どちらのセットをパレットに加えるべきか?

はじめに

水彩色鉛筆はユニークなポジションにあります。パンセットのように持ち運べる一方で、描画ツールとしての性格も併せ持ち、描いたものを絵筆で塗り広げることもできるのです。このカテゴリーで特に評価の高い選択肢が、市場で最良クラスの水溶性鉛筆シリーズとして広く知られるCaran d’Ache Museum Aquarelleと、まだ発売されて間もなく、ユーザーの声をもとにしたカラーラインナップの調整をこれから行う段階である新しいホルベインの水彩色鉛筆です。

本比較では、実際の使用における両セットの挙動——顔料の発色、透明性、溶解性、混色の挙動、ドライ時のパフォーマンス——に加え、同一の下絵を使った並べて描く作品テストに焦点を当てます。

水彩色鉛筆の魅力

素朴な疑問として、「外で使うなら水彩のパンセットを持ち歩けばよいのでは?」という声があるでしょう。答えは汎用性の高さにあります。水溶性鉛筆なら、スケッチブックのページに直接顔料を置き、ブラシで溶かして起すことができます。さらにパンセットと違って、ウォッシュが乾いた後にドライな状態で線描、陰影、質感を書き加えられるのです。この仕上げの工程は、パンセットだけでは実現できません。

Caran d’Acheの水彩パレットのようなコンパクトなアクセサリーを使えば、さらに幅が広がります。スケッチブックに挟めるほど小さく、片面は鉛筆の顔料を混ぜるためのザラついた面、もう片面は水溶性マーカー用の滑らかな面を備え、紙に塗る前に目的の色を正確に作れます。鉛筆を紙に直接塗っては出しにくいウォッシュも、このパレットなら描き出せます。

セットの構成と第一印象

Caran d’Ache Museum Aquarelleの最上位は、シリーズ最大の76本セットです。ホルベインの最大セットは50本。両シリーズともバラ売りに対応しており、これはアーティスト品質の鉛筆として当然の仕様で、必要に応じて単色の買い足しや交換が可能です。

単純な試し描きを並べると、違いは一目瞭然です。Museum Aquarelleの顔料の乗りは、ホルベインより明らかに濃く、豊かで、鮮やかに見えます。ホルベインはより透明に感じられます。どちらが間違いというわけではなく、透明性を好む水彩画家もいれば、より濃密で不透明な使い心地を求める人もいます。普通の色鉛筆にたとえるなら、ホルベインはやや透明寄りのFaber-Castell Polychromosに近く、Museum Aquarelleはより不透明な側に傾いています。

顔料の発色と起し

直接比較として、各シリーズの近似色をホットプレス水彩紙の上で水で起しました。組み合わせは、バーミリオン対バーミリオンヒュー、スカーレット対キナクリドン・スカーレット、ラベンダーブルー対ミネラルバイオレット、ミッドコバルトブルー対コバルトブルーヒュー、スプリンググリーン対リーフグリーン、そしてゴールデンイエロー対パーマネントイエローディープです。

全体的に、顔料が溶けた際にMuseum Aquarelleのほうが濃く彩度の高い色が出ました。一方ホルベインは、明らかに透け感のある塗りに水で薄まりました。ホルベインのバーミリオンヒューでは、起した顔料の下に元の鉛筆のストロークの痕跡が残って見える箇所がありましたが、その他のホルベインの色ではごくわずかな残りにとどまりました。

パレット上での混色と溶解性

パレットで黄色と青を混ぜると、両シリーズの最も明確な差が露呈しました。ホルベインでは、水に浸けても溶けない小さな顔料の塊が残り、あとにブラシにも一部が残りました。この挙動は作品テスト中にも現れました。

同じ黄青ミックスをMuseum Aquarelleで行うと、ごく小さな点は出たものの、ホルベインのような大きな未溶解の塊はなく、ブラシに残り物も残りませんでした。

ここでパレット自体の有用性も証明されました。目的の緑を作ったあと、その場で青を加えてさらに濃くできるのです。これは紙に直接重ねて塗るにはコントロールが難しい部分です。できあがったのは、紙に直接鉛筆を塗っては得がたい、清潔で均一な半透明のウォッシュでした。

ドライ時の描き味と芯の硬さ

ホルベインの芯はMuseum Aquarelleより明らかに硬く、この硬さが未溶解の塊の原因かもしれません。中程度の圧力でのドライ描きを注意深く観察すると、ホルベインはストロークの方向に沿って、紙に細い擦り傷のようなラインを残しました。硬い小さな芯の粒が紙面を引きずっているかのようです。これは溶解性の問題とつながっています。欠けた粒は硬く、簡単には崩れません。

同じテストでMuseum Aquarelleにはこうした傷跡が一切見られませんでした。こちらも細かい粉は出ますが、水溶性鉛筆にとって粉が出ることは本質的に問題ではありません。欠けた顔料は水に溶けて絵の具の一部になるはずのものだからです。ホルベインは単に粉の出方が多く、その粉が水との接触を最も生き残りやすいのです。

実際の作品での結果

この違いが実際の作品でどう現れるかを確かめるため、同一のピーマン3本の下絵をホットプレス紙に彩色しました。片側はMuseum Aquarelle、もう片側はホルベインで、鉛筆だけが変数です。

多くの人の目には、ホルベインの赤は、Museum Aquarelleが容易に出せるパンチの効いた郵便ポストレッドのような強烈さに欠けて見えたでしょう。ホルベインの緑は素晴らしく、黄色は両者でかなり似ていました。色の知覚は人それぞれ異なるため、最良のテストは実際に並べた作品を自分の目で見て、どのトーンレンジが自分のスタイルに合うかを判断することです。

どちらを買うべきか?

最大限の顔料の発色、クリーンな溶解性、柔らかい芯を重視するなら、Caran d’Ache Museum Aquarelleがいまだ基準となる存在です。76色の最上位セットは両シリーズ中最大で、控えめに始めたい方向けに小さめのセットも用意されています。

より透明な水彩の質感、硬めの芯、そしてメーカー既有の水彩チューブやパンと調和するよう設計されたラインナップを好むなら、ホルベインの水彩色鉛筆は魅力的な新しい選択肢です。最上位で50色、バラ売りにも対応しています。

耐光性データや各セットサイズの最新価格は、アーティスト用品の価格は変動するため、最新の商品情報で確認することをおすすめします。

まとめ

どちらも優れたアーティストグレードの鉛筆であり、本比較は結果以上に接戦でした。Caran d’Ache Museum Aquarelleは発色、溶解性、ドライ時の仕上がりでわずかに先行し、一方のホルベインは、透明性と既存の水彩ラインとの色の整合性を好むアーティストに確かな魅力を提供します。選択は結局のところ、濃密で不透明なウォッシュを求めるか、より軽やかで透明な水彩体験を求めるかの違いに帰着します。