Recensione del libro da colorare Thomas Kinkade Disney Dreams: la sfida amore-odio

Introduzione

Questo è il libro che amo e odio allo stesso tempo. Il libro da colorare della Thomas Kinkade Disney Dreams Collection mi ha spinto ai limiti e mi ha insegnato più cose su colore e illuminazione di quasi qualsiasi altro oggetto che possiedo. Ogni volta che finisco una nuova pagina, la amo e la odio in pari misura, e questa tensione è esattamente ciò di cui parla questa recensione.

Il concetto è semplice: il libro riproduce i luminosi dipinti Disney di Thomas Kinkade come pagine da colorare dettagliate, e la vostra sfida è ricreare quei dipinti con le matite colorate. Sembra realizzabile. Raramente lo è, almeno all’inizio.

A chi si rivolge questo prodotto

Questo libro è per chi colora e desidera una vera sfida, non un rilassante passatempo. Se il vostro obiettivo è replicare il più fedelmente possibile i colori dei dipinti originali, questo libro offre un rompicapo che pochi altri libri da colorare propongono. Si adatta anche ai fan Disney, perché anche se l’esperienza di coloramento vi frustra, il libro funziona comunque come riferimento di opere d’arte bellissime.

Non è adatto ai principianti che vogliono ampi spazi aperti e vittorie semplici. Molte pagine sono affollate, intricate e restrittive, e colorarle richiede pazienza, matite ben temperate e un piano prima di toccare la carta con la matita.

Abbinare i colori come i dipinti originali

Il cambiamento più importante che ho fatto con questo libro è stato creare un sistema di campioncini. Invece di cercare il colore giusto tra una gamma di 150 matite a metà colorazione, ho disposto i miei campioncini Prismacolor e ho confrontato ogni matita con i colori dell’opera originale, annotando i numeri che sembravano corrispondenze ravvicinate.

Raramente esiste una corrispondenza perfetta per ogni parte dell’immagine, quindi il trucco è osservare prima le più grandi aree di colore, le luci più brillanti e le ombre più scure, poi annotare le variazioni di colore significative, come una macchia di blu dentro un cielo viola. Non serve essere perfetti, ma vi dà un punto di partenza solido e rende l’intero processo molto più semplice.

Il lavoro di linee: il più grande difetto del libro

Ecco la mia onesta frustrazione: il lavoro di linee nere non si presta alla colorazione per adulti. Molte delle linee, soprattutto nel cielo, ostacolano una corretta colorazione. Idealmente, una pagina come questa avrebbe grandi aree aperte che permettono a chi colora di creare luce e ombreggiature proprie, invece di imporre restrizioni attraverso contorni di nuvole e tratti di luce pre-disegnati.

Queste linee hanno un bell’aspetto nell’illustrazione in bianco e nero, ma quando avete già il dipinto originale accanto alla pagina come riferimento, quel contesto è superfluo. Curiosamente, alcuni libri da colorare per bambini offrono in realtà più libertà creativa, perché mantengono i dettagli semplici e vi lasciano trasformare la pagina voi stessi. È un errore tipico degli editori di libri da colorare per adulti: supporre che pagine più intricate rendano la colorazione più interessante, quando spesso quei dettagli confondono semplicemente chi cerca di colorare.

Il mio consiglio dopo aver colorato diverse di queste pagine: smettete di combattere contro le linee e accettatele. Coprirle ripetutamente non ha mai funzionato per me.

Le lezioni di illuminazione sono il vero valore

Eppure amo questo libro, per ciò che insegna. Quando penso a una scena rocciosa, il mio istinto è quello di prendere rossi e marroni. Questo libro mi ha fatto cercare gialli in un’area e blu, viola e persino rosa in un’altra. Ogni colore, da solo, sembra fuori contesto, ma insieme sono perfetti per l’immagine.

In passato, ombreggiavo solo con una versione più scura e una più chiara dello stesso colore. Dopo aver lavorato su diverse scene qui, mi sono ritrovata ad applicare tecniche di illuminazione più interessanti nelle altre pagine da colorare e nelle mie opere, portando molto più profondità a tutto ciò che coloro. Questo, per me, è ciò che rende speciale questo libro. Anche se le pagine non vi piacciono, è un’ispirazione straordinaria per colore e illuminazione, soprattutto per i fan Disney. La sfida è dura all’inizio e diventa più facile a ogni pagina.

Cose da considerare prima dell’acquisto

Ci sono due svantaggi pratici da valutare prima dell’acquisto.

Primo, i personaggi sono minuscoli. In alcune pagine i personaggi principali richiedono poco più di un singolo tratto di matita base a testa, e c’è pochissimo spazio per luci o ombre dettagliate. Con pazienza e matite continuamente temperate, potete dar loro vita, ma i dettagli fini si perdono decisamente, e questa può essere la parte meno soddisfacente del processo.

Secondo, una sorpresa più amara: Thomas Kinkade è morto nel 2012 a soli 54 anni, e molte delle immagini in questo libro sono state dipinte dopo la sua morte. Lo studio Thomas Kinkade ha continuato a produrre nuove opere, e pezzi come Rapunzel, Biancaneve, Aladdin, Mickey e Dumbo sono stati dipinti dallo studio e non da Kinkade stesso. Nei suoi ultimi anni, Kinkade ha dipinto una serie di dodici quadri che componevano la collezione Disney Dreams originale, tra cui La sirenetta, La bella e la bestia e Il re leone. Amo ancora questo libro, ma sarebbe bello avere qualche riferimento che indichi quali pagine sono veri originali. La pagina de Il re leone su cui ho lavorato è una di quelle autentiche, il che è stato rassicurante.

Consigli d’acquisto

Se decidete di affrontare questo libro, mantenete gli strati leggeri e delimitate prima le aree di colore più evidenti. Sovrapporre i colori ne crea di nuovi, il che rende questo strumento fantastico per esercitarsi nella mescolanza dei colori. Una matita a base di cera funziona bene qui, e passare un blending pencil sulla pagina finita appiattisce la grana e dona una leggera finitura lucida che trasforma il risultato da aspetto a matita a un aspetto più simile a una stampa.

Un altro consiglio: i tocchi di luce con pennarelli a vernice proprio alla fine possono valorizzare i piccoli dettagli persi nel lavoro di linee, ed è davvero uno dei passaggi più gratificanti di qualsiasi pagina.

Conclusione

Ricreare un dipinto con le matite colorate è un obiettivo che molti definiscono impossibile, ma con questo libro ci si può avvicinare notevolmente. Certo, il lavoro di linee ostacola, i personaggi sono spesso troppo piccoli, e non ogni immagine è un vero originale di Kinkade. Ma il risultato finale è sempre gratificante, la sfida è diversa da qualsiasi altro libro che possiedo, e le mie abilità sono cresciute in modo misurabile affrontandola. Il mio primo tentativo è finito in un pasticcio e in una pagina incompiuta, e quest’ultimo lavoro è ciò che accade quando rifiutate di lasciare che quell’insuccesso vi abbatta. Credo che valga la pena aggiungerlo alla vostra collezione, anche se provate solo qualche pagina ogni tanto.