Ricostruire una collezione di materiali artistici da zero: cosa comprerebbe per primo un artista esperto

Introduzione

Avviare una collezione di materiali artistici da zero sembra un problema da principianti, ma si rivela sorprendentemente utile anche per gli artisti esperti. Quando l’intero studio è in deposito e avete una borsa vuota e una pagina bianca, ogni acquisto diventa una scelta deliberata anziché un’abitudine. È proprio questo l’esercizio alla base della lista: se doveste ricostruire il vostro kit sapendo tutto ciò che sapete oggi, cosa meriterebbe davvero di entrare?

La filosofia qui è semplice. Non sostituite tutto ciò che avete mai posseduto, perché sarebbe costoso e dispersivo. Date invece priorità ai materiali che si guadagnano il posto con l’uso quotidiano: un colore acrilico di qualità, un taccuino affidabile, alcune penne che non vi deludono mai, e uno o due elementi esplorativi come il gouache. Il colore è di solito la parte più costosa di ogni spesa, ed è quindi lì che le scelte ponderate contano di più.

Cominciate da qualcosa per trasportare tutto: la Jazza Art Bag

Una buona borsa è il contenitore che rende possibile una pratica artistica portatile. La borsa d’artista Jazza è progettata appositamente per gli artisti, con spazio per riempirla di materiali e tenerli organizzati, e ha raggiunto il pieno finanziamento tramite crowdfunding entro poche ore dal lancio, il che dice qualcosa sulla domanda. È una base pratica per un kit essenziale, e si adatta a chiunque voglia i propri materiali ordinati, mobili e pronti all’uso.

Taccuini che valgono la ricerca: Plumchester e Illo

Il primo consiglio per qualsiasi artista è un taccuino quadrato, e due nomi tornano sempre: il taccuino quadrato Plumchester e il taccuino Illo. Entrambi sono quadrati, entrambi gestiscono splendidamente il mixed media, ed entrambi sono stra-consigliati. Un’avvertenza onesta: si tratta di acquisti solitamente online, perché i negozi d’arte fisici raramente li dispongono a scaffale. L’uno o l’altro vanno bene, e molti artisti che possiedono entrambi dicono che il Plumchester è altrettanto valido, a volte persino preferito.

Acrilici heavy body: Liquitex vs Golden vs Artist Loft

Il colore acrilico è la spina dorsale di questa lista, e ci sono tre fasce che vale la pena conoscere. L’acrilico heavy body professionale Liquitex Level 3 è da sempre una scelta predefinita affidabile per i pittori acrilici, e le tele Level 3 abbinate sono considerate da tutti superfici robuste e ben realizzate, che vale la pena acquistare quando il budget lo consente. Gli acrilici heavy body Golden sono l’altro preferito professionale, ripetutamente consigliati dagli artisti, con una sensazione di pigmento ricca e bellissima su colori come burnt sienna, titanium white, cadmium red medium hue, phthalo blue green shade e light violet. Un consiglio pratico: cercate le versioni “hue” dei colori al cadmio, poiché le tinte non sono cadmio vero.

Poi c’è la sorpresa. In un confronto diretto, gli acrilici professionali high viscosity Artist Loft hanno retto notevolmente bene contro Liquitex, risultando più cremosi e genuinamente impressionanti. Al prezzo promozionale di circa nove dollari, giù da diciannove, fare scorta diventa una decisione facile. Colori come yellow ochre, medium magenta, cobalt blue, chromium oxide green e burnt umber compongono una tavolozza fondamentale solida.

Il colore di alta qualità costa caro, ma va fatto, e un tubo usato bene dura anni. Un’aggiunta sperimentale da considerare: un medium addensante miscelato al colore crea una texture densa, simile all’olio, a una frazione del costo.

Fineliner e penne gel bianche per l’illustrazione

Per il lavoro a inchiostro, un fineliner con punta simile a un pennello che mantenga comunque una punta ferma e sottilissima viene descritto come un assoluto must, ideale per piccole illustrazioni a inchiostro. I fineliner Tombow sono la scelta affidabile in questo caso; altri marchi si sentono simili, ma questo tipo di penna funziona meravigliosamente per linee nere nitide.

Sul fronte delle penne bianche c’è un chiaro vincitore. Mentre la penna bianca Gelly Roll un tempo era l’opzione predefinita di cui parlava tutti, la penna gel bianca Uniball Signo è semplicemente migliore nell’uso personale, producendo linee bianche più pulite e brillanti. È la penna che la gente dovrebbe chiedere, e si abbina perfettamente alle illustrazioni a inchiostro su un taccuino quadrato.

Abbinamenti inchiostro e taccuino: Dr PH Martin Bombay India Ink

Se un mese qualsiasi prevede l’uso dell’inchiostro, una bottiglia di inchiostro indiano appartiene al kit. L’inchiostro indiano nero Bombay di Dr PH Martin è la scelta: profondo e ricco per il lavoro di illustrazione a inchiostro. Abbinato a un taccuino mixed media, apre tutto, dagli studi di line art ai pezzi a inchiostro completamente finiti. Tenete presente che i colori disponibili solo in bottiglia, anziché in tubi di metallo, restano perfettamente utilizzabili; un teal in formato bottiglia funziona altrettanto bene.

Aggiunte economiche che si guadagnano il posto

Poche voci a costo contenuto completano un kit sensato. Il colore per craft FolkArt è davvero decente per il prezzo e vale la pena consigliarlo a chi vuole un colore economico per pezzi di pratica, sfondi o lavori artigianali; gli artisti tendono ad accumularne molte bottiglie, a buon motivo. Il set di gouache Himi è un altro preferito dagli hobbisti: potrebbe non essere il gouache più archiviabile e resistente alla luce disponibile, ma si stende e si asciuga con una qualità davvero piacevole, rappresentando un ottimo punto d’ingresso prima di investire in gouache super professionale.

Anche le piccole comodità contano. Un sigillo per tavolozza, una grande tavolozza con coperchio e carta sostituibile, mantiene il colore acrilico bagnato tra una sessione e l’altra, risolvendo uno dei maggiori problemi degli acrilici. La carta-tavolozza monouso protegge le scrivanie e mantiene gli spazi di lavoro presentabili. Una buona gomma non richiede fedeltà a un marchio; agli artisti serve semplicemente una gomma.

Consigli generali d’acquisto

Per un kit da ricostruzione, le priorità sono chiare: investite in acrilici heavy body professionali per il lavoro che conta, approfittate dei prezzi di liquidazione e delle promozioni dove la qualità regge, e riempite i ruoli di supporto con strumenti accessibili e collaudati. Disegnate con matite colorate cancellabili se preferite sotto-disegni puliti sulla tela, valutate i pastelli morbidi per abbozzi compositivi liberi prima di dipingere, e acquistate le tele durante vere svendite anziché promozioni marginali. Soprattutto, comprate in base a come lavorate davvero, non per una versione fantastica della vostra pratica.

Conclusione

Ricostruire da zero parla meno di sostituire tutto e più di curare la selezione. Una borsa ben scelta, un taccuino quadrato mixed media, acrilici heavy body di livello professionale in linea con il vostro budget, un fineliner, una penna bianca Signo, inchiostro indiano e un set di gouache accessibile coprono la stragrande maggioranza di ciò che un pittore acrilico e illustratore necessita per un anno intero. Partite da lì, sperimentate man mano, e lasciate che siano gli spazi vuoti nella vostra borsa a dirvi cosa comprare dopo.