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Matite Pastello Faber-Castell Pitt (confezione da 36): un test completo su un ritratto

Abbiamo messo alla prova le matite pastello Faber-Castell Pitt da 36 pezzi su un ritratto completo per vedere come si stratificano, si sfumano e si comportano su un progetto lungo.

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Introduzione

Le matite pastello occupano un angolo interessante del mondo dei materiali artistici. Promettono la sfumabilità dei pastelli a gessetto con il controllo di una matita, ma la qualità varia enormemente tra i set per principianti e le linee professionali. Per capire dove si colloca il set da 36 matite pastello Faber-Castell Pitt, le abbiamo messe alla prova su un progetto completo: un ritratto dall’atmosfera malinconica disegnato da una foto di riferimento royalty-free, realizzato in più sessioni con strati di base, sfumature e lavoro sui dettagli fini.

Lo scopo di un test del genere non è una rapida prova di colore. È capire come si comporta un materiale quando lo si usa davvero: come si stratifica, come si sfuma, come gestisce l’incarnato e i capelli, e se il processo resta piacevole dall’inizio alla fine.

Prime impressioni e sensazione al tocco

Venendo da un piccolo set per principianti di matite pastello a base gessosa di anni fa, la differenza di qualità si nota subito. Le matite Pitt hanno una sensazione gessosa, ma la mina è più compatta e regge meglio nella forma a matita, quindi non si spezza con la facilità di un gessetto. Anche il pigmento risulta un po’ più pulito all’uso: la polvere residua non si stacca a ogni tratto come fa il gesso sciolto, il che mantiene la superficie di lavoro e le mani più in ordine.

Il set copre una gamma utile per i ritratti, con varietà sufficiente per bloccare incarnato, capelli e toni dello sfondo senza dover cercare sostituti. Per chi passa da un set di pastelli per iniziare, si tratta di quel tipo di aggiornamento che cambia la percezione stessa del mezzo.

Scrivania dell'artista predisposta per un ritratto con matite pastello, nastro adesivo e carta ruvida

Preparazione: carta e approccio

Per un progetto a pastello, la scelta della carta conta quanto le matite stesse. Abbiamo usato una carta con una grana evidente, pensata per i pastelli, così che il pigmento potesse depositarsi nei solchi e sostenere strato dopo strato. Una semplice griglia di poche linee ha aiutato a fissare rapidamente le proporzioni senza trasformare lo schizzo in un progetto a sé, e il nastro adesivo lungo i bordi prometteva contorni netti una volta terminato il pezzo.

Lavorare da una foto di riferimento invece di inventare una composizione ha mantenuto il focus dove doveva essere: sulla prova del materiale. Il riferimento scelto, un ritratto visto da un’angolazione leggermente dal basso mentre la soggetta gira la testa, ha aggiunto una sfida in più e ha reso il tutto più interessante.

Prestazioni di stratificazione e sfumatura

È qui che le matite Pitt brillano davvero. La sfumatura è bellissima e facile, notevolmente più permissiva rispetto alla matita colorata. L’incarnato in particolare ha richiesto più strati del previsto, ma il processo è rimasto fluido perché il pigmento si fonde così volentieri tra uno strato e l’altro.

Dettaglio del pastello sfumato su carta ruvida con una piccola spatola da sfumatura

Un consiglio pratico per chi ha sensibilità alle texture: le dita, i batuffoli di cotone e gli stump non sono l’unico modo per sfumare. Una spatola piatta da sfumatura, come la Sofft Knife che si trova nel reparto pastelli dei negozi d’arte, preme il pigmento nei solchi della carta in modo pulito e comodo, e ha reso la fase di sfumatura molto più piacevole. Costruire prima strati di base morbidi, per poi tornare sui dettagli, ha dato al disegno una base solida senza sporcare la superficie.

La fase dei dettagli: incarnato e capelli

Una volta bloccato tutto, il processo passa dalla mappatura alla rifinitura, ed è allora che un pezzo inizia a prendere vita. Le matite hanno gestito bene le variazioni di colore sottili. Aggiungere blu e viola nelle ombre della pelle ha dato al volto una tonalità più fredda e malinconica, e il pastello ha sfumato quei toni senza opporre resistenza.

Disegno in corso con i colori bloccati e i fili sottili dei capelli che vengono aggiunti

I capelli sono stati la parte più divertente del progetto. Scegliere il flusso e il movimento dei ciocche, mantenendo poi i dettagli volutamente semplici anziché eccessivi, ha valorizzato i punti di forza del mezzo. Il pastello premia la morbidezza, e sapere quando smettere di aggiungere ciocche fa parte dell’ottenere un risultato naturale.

Cose da considerare prima dell’acquisto

I pastelli sono un mezzo specifico, e vale la pena essere onesti su questo. Anche con un set di alta qualità come questo, la famiglia ha una distinta sensazione gessosa sulla carta che non piacerà a tutti. Gli artisti che preferiscono la precisione della matita colorata potrebbero trovare comoda la sfumabilità ma meno attraente l’esperienza complessiva.

Il compromesso è reale ma gestibile: la sfumatura è molto più facile che con la matita colorata, il disordine è relativamente contenuto per essere un prodotto a pastello, e i risultati possono essere davvero bellissimi. Se sapete già che i pastelli vi piacciono, questo set non deluderà. Se siete incuriositi dai pastelli, è un ottimo modo per scoprirlo senza scontrarvi con pigmenti di scarsa qualità.

Considerazioni finali e voto

Giudicato puramente sulla qualità, questo set ottiene un punteggio molto alto: circa un 8 o 9 su 10. Le matite si stratificano bene, si sfumano splendidamente, mantengono la loro struttura, e il ritratto finito è venuto abbastanza bene da rendere davvero soddisfacente staccare il nastro e rivelare quei bordi netti. I prodotti Faber-Castell in generale tendono a impressionare per qualità, e questo set non fa eccezione.

Ritratto finito con il nastro adesivo che viene staccato per rivelare bordi netti

Il gusto personale è un discorso a parte. Per gli artisti che amano la matita colorata e la pittura a olio, i pastelli potrebbero comunque restare in fondo alla lista delle preferenze personali, e va bene così. Artisti diversi amano strumenti diversi, e il mezzo che a voi non piace potrebbe essere il preferito di qualcun altro.

Conclusione

Il set di matite pastello Faber-Castell Pitt da 36 pezzi è un’entrata di alta qualità nel mondo del pastello: si sfuma facilmente, si stratifica in modo prevedibile e ha prodotto un ritratto finito appagante in un test su progetto completo. Se appartengano o meno alla vostra dotazione dipende meno dalla qualità, che è eccellente, e più da quanto il mezzo pastello in sé vi attragga. Se vi attira, questo set è una raccomandazione immediata.

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