Recensione Derwent Tinted Charcoal Pencils 24 Set: colore sottile incontra carboncino classico

Introduzione

Il carboncino è uno di quei mezzi che molti artisti ammirano da lontano. Produce lavori straordinari nelle mani giuste, ma è fragile, polveroso e, a dire il vero, piuttosto difficile da controllare. È proprio per questo che le matite Derwent Tinted Charcoal sono interessanti. Riprendono il carattere classico del carboncino e vi incorporano un tocco di colore, aprendo la porta a effetti di tinta sottili che il carboncino tradizionale semplicemente non può offrire.

Questo set era da tempo nella lista dei desideri, soprattutto per quanto le correlate matite Derwent Graphitint colpiscono: grafite con un tocco di colore che prende vita quando si aggiunge acqua. La linea di carboncini colorati segue una filosofia simile, e questa recensione passa in rassegna cosa contiene la scatola, come si comportano i pigmenti da asciutti e bagnati, e alcune lezioni pratiche imparate lungo il percorso.

Prime impressioni e contenuti del set

Il set da 24 è la configurazione più grande disponibile per questa linea. Non esistono set da 12 o 6 tra cui scegliere, solo piccoli blister e singole matite a pezzo, quindi la scatola qui presentata è il quadro completo. Le matite arrivano nella compatta scatola da viaggio di Derwent, un formato che l’azienda ha introdotto per la prima volta con la gamma Inktense e da allora ha esteso a tutto il catalogo.

All’interno si trovano 21 matite colorate al carboncino in toni spenti più tre matite di carboncino puro in chiaro, medio e scuro. Le mine sono spesse, 4.3mm, il che ha senso per un mezzo così fragile, e il corpo da 8.5mm è altrettanto robusto, con una sensazione simile alla matita Derwent Drawing. I corpi sono neri lisci con scritte bianche leggibili: il nome Derwent, la linea di prodotto, il nome del colore con un codice alfanumerico per l’acquisto a pezzo, e la familiare banda rossa diagonale che separa il corpo da un breve identificatore del pigmento colorato sull’estremità.

Una cosa diventa subito evidente: i colori sono molto sottili. Guardando le mine, è davvero difficile capire che colore si tiene in mano finché non si inizia a lavorarci. È semplicemente la natura del mezzo. Una sfumino aiuta a far emergere il colore e rendere la tinta più visibile, e su carte tinte le sfumature si leggono un po’ meglio che sul bianco brillante.

Test con acqua e solvente minerale inodore

Le matite colorate al carboncino non sono vendute come idrosolubili, ma gli artisti del carboncino aggiungono abitualmente acqua o solvente minerale inodore ai loro lavori per ottenere effetti diversi, quindi un rapido test di solubilità sembrava utile. Due colori sono stati testati su carta acquerello 100% cotone: lavanda e arancio bruciato, ognuno applicato in due chiazze, una attivata con acqua e una con solvente minerale inodore.

I risultati con l’acqua sono stati impressionanti. Il pigmento si scioglie bene e il colore diventa molto più evidente. La lavanda, che da asciutta appare quasi scura e anonima, si apre in un tono chiaramente leggibile una volta bagnata. Un po’ della presa del carboncino sulla carta resta sottostante, ma questo aggiunge semplicemente texture senza sminuire il risultato.

Il solvente minerale inodore racconta una storia diversa. In questi test, la polvere di carboncino non si è sciolta con la stessa facilità con il solvente, e le chiazze bagnate sono rimaste notevolmente meno sviluppate rispetto a quelle attivate con l’acqua. Usare una generosa quantità di solvente ha aiutato, ma l’acqua è chiaramente l’attivatore più efficace. Se il solvente minerale fa parte del vostro flusso di lavoro abituale con il carboncino, i risultati potrebbero benissimo differire, ma sulla base di questi test, l’acqua è la scommessa più sicura.

Tabella completa dei campioni con attivazione ad acqua

Incoraggiati da quanto bene l’acqua apriva il pigmento, è seguita una tabella completa di campioni, con ogni colore steso a secco e poi attivato con acqua. I colori più chiari come sunset pink cambiano appena, ma sono le tonalità più scure a fare la magia. Glowing embers rivela da vicino un sottotono lavanda rossastro, heather mist mostra un netto tono lavanda, e thistle porta una nota blu che diventa evidente una volta applicata l’acqua.

Anche i colori tendenti al blu si comportano bene: bilberry mostra un bel tono blu, elderberry e mountain blue aggiungono profondità sottile, e ocean deep risulta appena un po’ più scuro. I verdi, tra cui forest pine, green moss e dark moss, sono soddisfacenti, con forest pine che si rivela particolarmente riuscito da bagnato. Driftwood e peat si collocano all’estremità più terrosa e scura, natural è l’unica matita con un vero tono grigio, e le tre matite di carboncino puro mostrano una piacevole gradazione tonale dal chiaro allo scuro.

Vale la pena ripetere che queste non sono matite idrosolubili al modo delle matite acquerello o delle Inktense. Non è possibile trascinare il medium sulla carta con un pennello bagnato come si fa con i prodotti veramente solubili. Ma anche senza quel livello di movimentazione, i colori emergono molto più chiaramente dopo l’attivazione con l’acqua e l’asciugatura, il che rende il set più versatile di quanto il packaging possa suggerire.

Dove queste matite brillano in pratica

All’uso, le matite si sentono più naturali per lavori a tecniche miste che per il disegno a carboncino puro. Qualche rapido schizzo su carta marrone tinta, lavorato con uno sfumino, ha mostrato come il colore possa essere fatto emergere e convogliato verso la superficie.

L’impiego più convincente è quello degli accenti di colore sottili in lavori altrimenti monocromatici. Pensate a un ritratto a grafite in cui un accenno di blu negli occhi, un tocco di marrone nei capelli o una carezza di tono caldo in un’ombra possa delicatamente indirizzare lo sguardo dell’osservatore esattamente nel punto giusto. Per gli artisti del carboncino, le 21 sfumature colorate sono un’estensione naturale di una pratica esistente, ma sono gli artisti a tecniche miste e a grafite a trarre il massimo beneficio da ciò che questo set fa di unico.

Temperatura: cosa ha funzionato e cosa no

Temperare matite al carboncino e a pastello è notoriamente un azzardo, e queste matite non hanno fatto eccezione. La maggior parte degli artisti esperti consiglia un coltellino da lavoro o un coltello Stanley invece dei temperini meccanici, e questo approccio ha funzionato bene per la maggior parte del set. La matita bianca è stata l’eccezione: anche temperata con cura a una punta sottile, la mina continuava a rompersi, probabilmente un problema occasionale di quella specifica matita piuttosto che un difetto dell’intero set.

Sul fronte meccanico, i risultati sono variati notevolmente. Un costoso temperino a manovella ha semplicemente rifiutato di collaborare con queste robuste mine al carboncino. Due ben considerati temperini di tipo bullet con lame nuove, uno dei quali con impostazioni regolabili per punta lunga e corta, si sono rivelati troppo raffinati per un mezzo così fragile come il carboncino. Il temperino per pastelli di Derwent stesso ha letteralmente divorato le matite. Sorprendentemente, un semplicissimo temperino manuale generico ha prodotto le punte più costanti e dignitose su tutto il set. La conclusione onesta: con le matite al carboncino, il miglior temperino è qualunque cosa funzioni per le vostre specifiche matite, quindi non date per scontato che uno costoso sia la soluzione.

Cose da considerare prima dell’acquisto

Il carboncino è un mezzo disordinato e polveroso, e questo set eredita tutto ciò. Se detestate la texture dei pastelli o del carboncino, o se siete sensibili alla polvere, vi servirà una buona ventilazione, e forse una mascherina, quando lavorate con queste matite. È un giudizio personale che ogni artista dovrebbe fare da sé.

Il rendimento del colore a secco è deliberatamente attenuato, ed è proprio il punto della linea, ma chi acquista aspettandosi colori vivaci direttamente dalla matita rimarrà deluso. La delicatezza diventa un punto di forza nel momento in cui aggiungete acqua, usate uno sfumino o lavorate su carta tinta, ma conviene affrontare l’acquisto con le giuste aspettative.

Consigli d’acquisto

Se amate il carboncino come mezzo, questo set è facile da consigliare. Aggiunge uno strato davvero utile di colore sottile a una pratica tradizionale, e il trucco dell’attivazione ad acqua ne estende il raggio d’azione oltre ogni aspettativa. Anche gli artisti a tecniche miste che lavorano principalmente in grafite troveranno qui un valore reale, in particolare per ritratti e pezzi monocromatici che necessitano di un gentile accenno di colore.

Se cercate colori audaci e saturi o una vera esperienza idrosolubile, guardate invece le matite acquerello di Derwent o le Inktense, che offrono molta più movimentazione e intensità. Ma per ciò che si propone, carboncino colorato fatto bene, questo set centra l’obiettivo.

Conclusione

Il set Derwent Tinted Charcoal da 24 è un’interpretazione ben riuscita di un’idea di nicchia: carboncino con un soffio di colore, pronto a essere trasformato in qualcosa di più ricco con l’acqua. Le mine spesse si sentono solide per un mezzo così fragile, la scatola è davvero adatta ai viaggi, e la gamma tonale dal carboncino chiaro allo scuro offre una scala di valori completa accanto alle 21 tinte. Non è un mezzo per tutti, e il rendimento sottile a secco non soddisferà gli artisti alla ricerca di colori vivaci. Ma per gli appassionati di carboncino e gli artisti a tecniche miste che vogliono aggiungere colore delicato e controllato a lavori tonali, è un set realizzato con cura e dal vero potenziale creativo.