Italiano · Art Supplies
I migliori blender e burnisher incolori per gli artisti che usano le matite colorate: confronto sul campo
Dieci matite da sfumatura e lucidatura testate fianco a fianco sugli stessi campioni, confrontando la fluidità della sfumatura, la sbriciolamento, la vividezza del colore e l'idoneità di ciascuna a diversi modi di lavorare.
Visualizza la versione in inglese
Introduzione
Se colorate con le matite e volete quella finitura ricca, levigata e completamente satura, avete due strade principali: essenze minerali inodori o una matita blender incolore. Le essenze minerali liquefanno il pigmento facendolo penetrare nella grana della carta, il che preserva la grana stessa e rende facile continuare a stratificare in seguito. Le matite blender lavorano meccanicamente: applicate pressione, spingete il pigmento nella grana e levigate via i puntini bianchi. Quella pressione appiattisce la grana, il che limita quanti strati potete aggiungere dopo, quindi i blender premiano chi pianifica in anticipo.
Una nota importante prima di scegliere: se soffrite di artrite o di qualunque dolore alle mani, le essenze minerali sono generalmente la strada più delicata. Ognuna di queste matite blender richiede una pressione decisa, e tale pressione può aggravare le mani doloranti durante lunghe sessioni di sfumatura. Per gli artisti senza questi problemi, le matite blender restano un modo pulito e senza solventi per ottenere una finitura rifinita.
Come funzionano i blender e perché il test è importante
La maggior parte delle carte, persino la Bristol liscia, ha una grana: piccole colline e valli sulla superficie. Quando applicate strati leggeri, la matita scivola sulle sommità delle colline e le valli restano bianche. Un blender è pensato per schiacciare il pigmento, riempire le valli e fondere tutti i colori in un’unica transizione levigata.
Le regole pratiche da conoscere: applicate circa cinque o sei strati di colore prima di sfumare, perché un solo strato non dà al blender quasi nulla da fondere. E una volta che avete lucidato via la grana, aspettatevi di essere piuttosto limitati nell’aggiungere altri strati in seguito. Gli artisti che usano le essenze minerali costruiscono la profondità in cicli di strati, solvente, altri strati; gli artisti con i blender pianificano tutto in anticipo.

Per mantenere il confronto equo, ogni campione è stato disegnato con le stesse matite Prismacolor Premier sulla stessa carta Strathmore Bristol vellum, usando lo stesso numero di strati per ogni marca.
I risultati a colpo d’occhio
Tutte e dieci le matite sono state estratte dalla confezione non affilate e affilate normalmente, procedendo dal rosso all’arancione, al giallo, al verde e al blu. Anche in condizioni identiche, sono emerse differenze nette tra le marche, il che è stato davvero sorprendente. Alcuni nuclei sono notevolmente più duri, alcuni si sbriciolano molto di più e alcuni mantengono la vividezza del colore meglio di altri.
Un consiglio pratico di affilatura valido per tutte: evitate punte sottilissime come aghi. Tutto ciò che si affila da una matita blender è nucleo di blender, non legno, quindi una punta molto fine spreca parecchio materiale utilizzabile. Una punta leggermente smussata e arrotondata copre inoltre superfici più ampie più velocemente.

Sul fronte dello sbriciolamento, la Prismacolor è stata la più friabile del gruppo, seguita dalla Cretacolor e poi dalla Derwent. Il nucleo della Lyra è sembrato il più duro, con sbriciolamento quasi nullo, e la Koh-I-Noor è arrivata subito dopo con solo poco più. La Staedtler e entrambe le matite Caran d’Ache si sono comportate bene nel complesso.
Blender vs Burnisher: a cosa serve ciascuno
La definizione standard è semplice: i blender fondono i colori tra loro, mentre i burnisher servono per gli strati finali, aggiungendo un aspetto lucido e rifinito una volta terminato il lavoro. Questa definizione è stata confermata nei test. Il burnisher ha prodotto una lucentezza lucida uniforme, un po’ come la fioritura che si ottiene con matite a base cera ma molto più omogenea, l’ideale per soggetti brillanti come ciliegie, uva o l’etichetta di una bottiglia di vino.
Il compromesso è la vividezza. Sia il burnisher Cretacolor sia quello Derwent hanno attenuato notevolmente il colore rispetto ai rispettivi blender, che invece preservavano o persino esaltavano la vividezza. Un flusso di lavoro sensato: sfumate i colori, aggiungete gli eventuali strati rimasti, poi finite con un burnisher solo dove volete quella lucida evidenza.

Cretacolor Blender e Burnisher
La matita blender incolore Cretacolor ha regalato una delle sorprese più forti del test. Non era previsto che funzionasse così bene, ma ha prodotto una finitura liscia e uniforme mantenendo i colori vivaci, leggermente più ruvida al tatto dei nuclei più levigati ma molto efficace. Sia essa sia il burnisher vengono vendute non affilate.
Il burnisher Cretacolor, con la sua canna bianca, ha dato la caratteristica finitura lucida al costo di un po’ di vividezza. Vale la pena notare la confezione del set: Cretacolor vende una confezione da cinque blender incolori più un burnisher, che è un buon affare se sfumate regolarmente grandi superfici.
Derwent Blender e Burnisher
La matita blender incolore Derwent arriva in una piacevole canna di legno e ha prodotto una finitura pulita e lavorabile, sebbene il suo nucleo sia risultato tra i più friabili del gruppo testato. Il burnisher Derwent racconta la stessa storia della versione Cretacolor: offre l’effetto finale lucido ma non mantiene la vividezza del colore, quindi riservatelo alla fine del lavoro.
Il set Derwent è un pacchetto completo: due matite blender, due burnisher, una gomma e un temperamatite. La canna del burnisher ha una caratteristica finitura lilla metallica, che rende facile distinguerla a colpo d’occhio dalla blender.
Prismacolor Colorless Blender
La matita blender Prismacolor ha prodotto un risultato liscio, un filo più levigato dei nuclei Cretacolor e Derwent, ma è stata la più friabile dell’intero test. Aspettatevi di spazzare via dai fogli piccole scaglie mentre lavorate. Viene venduta in confezione doppia, il che aiuta a compensare lo spreco dovuto allo sbriciolamento e all’affilatura.
Poiché i campioni stessi del test sono stati disegnati con matite Prismacolor Premier, questa è anche la coppia più probabile formulata per funzionare insieme. Molti artisti ritengono che ogni produttore formuli il proprio nucleo per abbinarlo alla propria gamma di matite, e c’è una logica ragionevole in questo, dato che una matita blender incolore è essenzialmente il nucleo della matita senza il pigmento.
Lyra Rembrandt Splender
La Lyra Rembrandt Splender si è distinta per il suo nucleo duro. Di tutte le matite blender testate, è quella che si è sbriciolata di meno, il che la rende piacevole da usare e facile da mantenere pulita la carta. La finitura che ha prodotto è stata solida e costante.
Ha una semplice canna di legno e viene venduta singolarmente anziché in blister. Se siete stanchi dei nuclei friabili che lasciano detriti sul vostro lavoro, questa è quella più probabile risolvere il problema.
Koh-I-Noor Colorless Blender
La Koh-I-Noor è stata la prima canna esagonale della lineup, con il resto del gruppo a canna tonda. Anche il suo nucleo è duro, con solo poco più sbriciolamento della Lyra, e ha offerto una finitura sfumata rispettabile nel test dei campioni.
Come la Lyra, si acquista singolarmente. Entrambe sono scelte sensate se volete provare una matita blender senza impegnarvi in un set multiplo.
Staedtler Design Journey Blender
La matita blender Staedtler Design Journey arriva in una canna esagonale bianca, ed è stata un’altra piacevole sorpresa. La gamma Design Journey di Staedtler ha sempre impressionato, e questa matita blender ha seguito quella scia con un bel risultato, anche se si è un po’ sbriciolata all’uso.
Un certo grado di rottura del nucleo è inevitabile con ognuno di questi strumenti, visto che l’intero metodo si basa sul premere con forza per spingere il pigmento nella carta. Tenete semplicemente la punta leggermente arrotondata anziché affilatissima come un rasoio e otterrete il massimo da ogni matita.
Caran d’Ache Full Blender e Pencil Blender
Entrambe le matite Caran d’Ache hanno ottenuto risultati davvero notevoli, ed erano le preferite di lunga data in vista di questo test. Le due sono identiche nella composizione: la Full Blender è un bastone a corpo pieno e nudo che potete impugnare direttamente, mentre la Pencil Blender è lo stesso nucleo dentro una canna di legno.
Il formato a corpo pieno ha un netto vantaggio sulle grandi superfici. Se state sfumando un grande sfondo nero su un’opera consistente, un bastone largo copre molto più terreno di una punta di matita e vi risparmia le mani nel frattempo, anche per artisti senza alcun problema di presa. Il compromesso è l’affilatura: affilare la Full Blender spreca parecchio nucleo, dato che non c’è nessun rivestimento di legno, quindi molti artisti semplicemente la lasciano consumarsi e arrotondarsi ai bordi. Se sfumate soprattutto zone di dettaglio, la versione Pencil Blender è a tutti gli effetti l’acquisto più intelligente.
Un’osservazione interessante: sebbene in teoria dovrebbero condividere il nucleo delle matite Caran d’Ache Luminance, il nucleo della blender è notevolmente più duro del Luminance, quindi non si comporta come un Luminance privo di pigmento.
Consigli d’acquisto
Alcune cose da valutare prima di scegliere. In primo luogo, le confezioni differiscono parecchio: Cretacolor vende cinque blender più un burnisher, Derwent raggruppa due blender, due burnisher, una gomma e un temperamatite, mentre marche come Lyra, Koh-I-Noor e entrambe le versioni Caran d’Ache si vendono singolarmente. Un prezzo più alto per una singola matita può comunque essere un miglior affare se il nucleo rende meglio o si sbriciola meno.
In secondo luogo, pensate all’abbinamento di marca. C’è un argomento ragionevole, sebbene non testato qui, secondo cui ogni blender funziona al meglio con le matite della propria marca, dato che il nucleo rispecchia la formulazione delle matite di quella marca senza il pigmento. Se possedete già matite Prismacolor, Derwent o Luminance, partire dalla matita blender di quella marca è un primo passo logico.
In terzo luogo, decidete la finitura. Se il vostro obiettivo è una fusione liscia e vivace dei colori, scegliete una matita blender. Se volete lucide evidenze su ciliegie, uva o vetro, aggiungete un burnisher e usatelo solo alla fine del lavoro.
Conclusione
Ci sono differenze reali e visibili tra queste dieci matite, in levigatezza, sbriciolamento, vividezza e durezza del nucleo. La matita blender incolore Cretacolor è stata la sorpresa in assoluto, la Lyra Splender e la Koh-I-Noor hanno impressionato per i loro nuclei duri e poco friabili, la Prismacolor ha sfumato con dolcezza nonostante sia la più friabile, e la coppia Caran d’Ache resta una scelta eccellente, in particolare la Full Blender per i grandi sfondi. Abbinate lo strumento alle vostre matite, alla vostra carta e al desiderio di levigatezza o di lucentezza, e ognuna di queste potrà portarvi a quella finitura rifinita e professionale.









