Six couleurs aquarelle à essayer : M. Graham et Daniel Smith passées au nuancier

Introduction

Parfois, la meilleure façon d’évaluer une peinture consiste simplement à en réaliser le nuancier. C’est exactement ce qui s’est produit lors d’une récente visite dans un magasin d’art local, d’où six nouvelles couleurs sont rentrées à la maison : trois de M. Graham et trois de Daniel Smith. La sélection comprend un jaune de cadmium, un bleu céruléum, un vert azo, un bleu phtalo, une terre d’ombre verdâtre et une terra verde. Voici comment elles se sont comportées sur le papier et à qui chacune convient.

Les couleurs M. Graham

Le trio M. Graham commence par le jaune de cadmium, classé en série cinq, ce qui en fait le plus cher du groupe. Les pigments de cadmium sont réputés pour leur puissance, et celui-ci offre un jaune solide et fiable pour la palette.

Vient ensuite le bleu céruléum, décrit comme idéal pour les ciels, l’eau, ou pour apporter de la fraîcheur aux ombres et aux mélanges. Une observation faite lors du nuancier : il semble presque opaque au premier abord, mais une fois dilué avec un peu plus d’eau, sa transparence devient évidente. Ce comportement en fait une couleur de ciel et d’ombre polyvalente plutôt qu’un lavis monotone.

Le troisième choix M. Graham est le vert azo, une peinture de série trois. Il produit un vert vif et éclatant directement sorti du tube, ce qui est pratique pour quiconque ne souhaite pas mélanger chaque vert à partir du jaune et du bleu.

Les couleurs Daniel Smith

Le volet Daniel Smith du test de nuancier débute par le bleu phtalo, décrit comme une peinture vraiment agréable : sombre, riche, et un cheval de bataille froid. Le bleu phtalo est un pilier dans de nombreuses palettes, et cette version mérite sa place.

Puis il y a la terre d’ombre verdâtre allemande, au nom charmant. Le « verdâtre » dans le nom suggère une ombre naturelle avec une teinte verte, et ce subtil décalage en fait une terre plus intéressante qu’une ombre naturelle standard. Quant à la raison pour laquelle elle est « allemande », cela reste une partie de son mystère.

La dernière couleur est la terra verde, une terre verte qui complète ce trio expérimental. Elle s’accorde bien avec l’ombre verdâtre pour quiconque construit une gamme de verts plus naturelle et plus douce.

Les mélanges : pourquoi les primaires restent essentiels

Le raisonnement derrière cette sélection mérite d’être souligné. Le bleu phtalo, le jaune de cadmium et le bleu céruléum vivent de toute façon habituellement dans la palette ; le vert azo, l’ombre verdâtre et la terra verde étaient de pures expériences.

Le conseil pratique : le jaune de cadmium et le bleu phtalo peuvent être mélangés pour produire un vert, et un jeu de primaires de base peut générer une immense gamme de couleurs. L’astuce consiste à savoir comment mélanger, et c’est là qu’une roue chromatique prouve toute sa valeur. Les trois couleurs supplémentaires sont agréables, mais un jeu de primaires solide demeure la fondation.

Une note sur Schmincke

Il y a un autre nom qui a sa place dans cette conversation. Pour de nombreux aquarellistes, les peintures préférées au monde sont Schmincke, fabriquées en Allemagne. Dans cette comparaison, Schmincke occupe la première place, avec M. Graham et Daniel Smith juste derrière en très proche deuxième position. Pour quiconque construit une palette durable, Schmincke mérite vraiment d’être exploré aux côtés de ces deux marques.

Conseils d’achat

La peinture aquarelle constitue un excellent cadeau pour les artistes ou quiconque aime dessiner et peindre. N’importe quelle aquarelle correcte est un bon point de départ, mais ces couleurs M. Graham et Daniel Smith sont de véritables choix solides. L’approche intelligente pour un débutant consiste à commencer avec un jeu de primaires — jaune de cadmium, bleu phtalo et bleu céruléum — puis à ajouter des couleurs expérimentales comme le vert azo, l’ombre verdâtre ou la terra verde une fois les bases du mélange bien maîtrisées.

Conclusion

Six couleurs, deux marques de confiance, et une leçon claire : de bons primaires associés à une envie d’expérimenter couvrent l’essentiel de ce que l’aquarelle demande à un peintre. M. Graham et Daniel Smith ont toutes deux prouvé leur valeur ici, et Schmincke reste la référence pour ceux qui veulent aller plus loin.