Test du livre de coloriage Thomas Kinkade Disney Dreams : le défi qui me fait aimer et détester

Introduction

C’est le livre que j’aime et déteste à la fois. Le livre de coloriage Thomas Kinkade Disney Dreams Collection m’a poussé jusqu’à mes limites et m’a appris plus sur la couleur et l’éclairage que presque tout ce que je possède. Chaque fois que je termine une nouvelle page, je l’aime et je le déteste à égalité, et c’est exactement de cette tension que parle ce test.

Le concept est simple : le livre reproduit les peintures Disney lumineuses de Thomas Kinkade en pages de coloriage détaillées, et votre défi consiste à recréer ces peintures aux crayons de couleur. Cela semble réalisable. Cela l’est rarement, du moins pas au début.

À qui s’adresse ce produit

Ce livre s’adresse aux coloristes qui recherchent un véritable défi, pas une détente. Si votre objectif est de reproduire les couleurs des peintures originales le plus fidèlement possible, ce livre offre un casse-tête que peu d’autres livres de coloriage proposent. Il convient aussi aux fans de Disney, car même si l’expérience de coloriage vous frustre, le livre fait office de recueil de magnifiques œuvres d’art.

Il n’est pas fait pour les débutants qui veulent de grands espaces ouverts et des victoires simples. Nombreuses pages sont chargées, complexes et contraignantes, et les colorier demande de la patience, des crayons bien taillés et un plan avant de toucher le papier.

Assortir les couleurs comme les peintures originales

Le plus grand changement que j’ai opéré avec ce livre fut de mettre en place un système d’échantillons. Au lieu de chercher la bonne couleur parmi une gamme de 150 crayons en pleine séance, j’ai disposé mes échantillons Prismacolor et comparé chaque crayon aux couleurs de l’œuvre originale, en notant les numéros qui semblaient correspondre de près.

Il n’y a rarement une correspondance parfaite pour chaque partie de l’image, alors l’astuce consiste à observer d’abord les plus grandes zones de couleur, les lumières les plus éclatantes et les ombres les plus sombres, puis à noter les changements de couleur significatifs, comme une tache de bleu dans un ciel violet. Cela n’a pas besoin d’être parfait, mais cela vous donne un point de départ solide et rend tout le processus bien plus facile.

Le trait : le plus grand défaut du livre

Voici ma frustration honnête : le trait noir n’est pas adapté au coloriage pour adultes. Beaucoup de lignes, surtout dans le ciel, gênent un coloriage correct. Idéalement, une page comme celle-ci offrirait de grandes zones ouvertes qui laissent au coloriste créer sa propre lumière et ses propres ombres, au lieu d’imposer des restrictions par des contours de nuages et des traits de lumière pré-dessinés.

Ces lignes sont superbes dans l’illustration noir et blanc, mais quand vous avez déjà la peinture originale à côté de la page comme référence, ce contexte est redondant. Fait intéressant, certains livres de coloriage pour enfants offrent en réalité plus de liberté créative, car ils gardent les détails simples et vous laissent transformer la page vous-même. C’est une erreur courante des éditeurs de livres de coloriage pour adultes : supposer que des pages plus détaillées rendent le coloriage plus intéressant, alors que ces détails ne font souvent que perturber la personne qui colorie.

Mon conseil après avoir colorié plusieurs de ces pages : arrêtez de vous battre avec les lignes et acceptez-les. Les recouvrir à répétition n’a jamais fonctionné pour moi.

Les leçons d’éclairage, la vraie valeur de ce livre

Et pourtant, j’adore ce livre, à cause de ce qu’il enseigne. Quand je pense à une scène rocheuse, mon instinct me pousse vers les rouges et les bruns. Ce livre m’a fait tendre vers les jaunes dans une zone et vers les bleus, les violets et même les roses dans une autre. Chaque couleur semble déplacée isolément, mais ensemble elles sont parfaites pour l’image.

Avant, je n’ombrageais qu’avec une version plus foncée et plus claire d’une même couleur. Après avoir travaillé plusieurs scènes ici, je me suis retrouvé à appliquer des techniques d’éclairage plus intéressantes sur mes autres pages de coloriage et mes œuvres, apportant bien plus de profondeur à tout ce que je colorie. C’est, pour moi, ce qui rend ce livre spécial. Même si les pages elles-mêmes vous déplaisent, c’est une inspiration de couleur et d’éclairage remarquable, surtout pour les fans de Disney. Le défi est difficile au début et devient plus facile à chaque page.

Ce qu’il faut considérer avant l’achat

Il y a deux inconvénients pratiques à peser avant l’achat.

Premièrement, les personnages sont minuscules. Sur certaines pages, les personnages principaux demandent à peine plus d’un simple coup de crayon, et il y a très peu de place pour des lumières ou des ombres détaillées. Avec de la patience et des crayons constamment taillés, vous pouvez les faire vivre, mais les fins détails se perdent assurément, et c’est souvent la partie la moins satisfaisante du processus.

Deuxièmement, une surprise plus sombre : Thomas Kinkade est décédé en 2012 à seulement 54 ans, et beaucoup d’images de ce livre ont été peintes après sa mort. Le studio Thomas Kinkade a continué à produire de nouvelles œuvres, et des pièces comme Raiponce, Blanche-Neige, Aladdin, Mickey et Dumbo ont été peintes par le studio plutôt que par Kinkade lui-même. Dans ses dernières années, Kinkade a peint une série de douze tableaux qui constituaient la collection Disney Dreams originale, dont La Petite Sirène, La Belle et la Bête et Le Roi Lion. J’aime toujours ce livre, mais il serait agréable d’avoir une référence indiquant quelles pages sont de vraies originales. La page du Roi Lion sur laquelle j’ai travaillé est l’une des authentiques, ce qui était rassurant.

Conseils d’achat

Si vous décidez de vous attaquer à ce livre, gardez vos couches légères et esquissez d’abord les zones de couleur les plus évidentes. La superposition des couleurs en crée de nouvelles, ce qui en fait un excellent outil pour pratiquer le mélange des couleurs. Un crayon à base de cire se comporte bien ici, et passer un blender à crayon sur la page finie aplatit la texture et donne un léger fini brillant qui transforme le résultat, d’allure crayon de couleur, en quelque chose de plus proche d’une impression.

Un dernier conseil : des touches de peinture en stylo à la toute fin peuvent faire ressortir les petits détails perdus dans le trait, et c’est vraiment l’une des étapes les plus satisfaisantes de n’importe quelle page.

Conclusion

Recréer une peinture aux crayons de couleur est un objectif que beaucoup jugent impossible, mais avec ce livre vous pouvez vous en approcher remarquablement. Oui, le trait gêne, les personnages sont souvent trop petits, et toutes les images ne sont pas de vraies originales de Kinkade. Mais le résultat final est toujours gratifiant, le défi est sans équivalent dans ma collection, et mes compétences se sont mesurablement améliorées en le relevant. Ma première tentative s’est terminée en bazar et en page inachevée, et cette dernière est ce qui arrive quand on refuse de se laisser abattre par cet échec. Je pense que c’est un livre qui mérite sa place dans votre collection, même si vous ne tentez que quelques pages de temps en temps.