Avis sur PreSonus Studio One 6 : modèles intelligents, outils live et piste vidéo globale

Introduction

PreSonus Studio One 6 est un station audionumérique bâtie autour d’une promesse simple : le logiciel doit s’organiser autour de la session que vous êtes sur le point de démarrer, plutôt que de vous obliger à tout construire à partir d’une toile vierge.

Cette idée traverse toute la version. Les nouvelles sessions s’ouvrent avec des modèles intelligents adaptés à un type de travail précis, l’espace de travail peut être réduit aux seuls outils nécessaires à une tâche, et la vue de la console a été repensée pour se rapprocher d’une régie matérielle. Cet avis couvre ce qui a changé, à qui chaque partie convient, et les points pratiques à peser avant de vous engager.

À qui s’adresse Studio One 6

Studio One 6 convient à quiconque veut une seule application pour accompagner un projet tout au long de sa vie : rassembler des idées, enregistrer, mixer et masteriser. Comme tout ce parcours est traité comme un projet unique, vous n’êtes pas poussé vers un flux de travail strictement linéaire, et vous pouvez passer d’une étape à l’autre selon les besoins de la musique.

Les auteurs-compositeurs et les musiciens enregistreurs sont le public le plus évident. Il existe des modèles intelligents pour capturer des idées avec des instruments, pour l’enregistrement et le mixage, et pour le mastering, afin qu’une session puisse s’ouvrir avec les pistes, instruments et plugins dont la tâche a habituellement besoin.

Cette version parle aussi clairement aux podcasteurs et aux créateurs de contenu, qui disposent d’un modèle livré avec une piste de musique et d’effets plus deux pistes de voix off, ainsi qu’aux producteurs travaillant sur des beats, qui ont leur propre modèle.

Les artistes de scène pourraient y trouver l’argument le plus fort. Studio One 6 peut contenir une set list complète de morceaux, y compris des backing tracks et des changements de patch, qui peuvent être préparés à l’avance ou ajustés pendant que vous jouez.

Principaux atouts

Modèles intelligents et espace de travail personnalisé

Lorsque vous créez une nouvelle session dans Studio One 6, la première chose que vous voyez est une liste de modèles intelligents, chacun configuré pour un type de projet différent : enregistrement et mixage, mastering, répétition et performance live, capture d’idées avec des instruments, production de beats, et création de podcasts et de contenus vidéo.

Chaque modèle porte ses propres réglages, et certains incluent une zone de dépôt où vous pouvez ajouter des stems ou d’autres fichiers afin qu’ils soient déjà chargés à l’ouverture de la session. Si vous voulez simplement vous asseoir et expérimenter, le modèle play now vous demande quel instrument vous souhaitez enregistrer, puis charge une session avec les pistes, instruments et plugins essentiels déjà configurés.

Une fois dans un modèle, l’espace de travail est personnalisé pour la tâche en cours, avec les fonctions non pertinentes rangées. L’éditeur de personnalisation vous permet de masquer ou d’exposer presque chaque outil et fonction, si bien que la disposition peut être ajustée à vous plutôt que l’inverse. Les presets de piste vont dans le même sens, vous évitant de reconstruire sans cesse le même chemin de signal pour une piste ou un groupe de pistes.

Paroles et outils de performance live

L’intégration des paroles est l’un des ajouts les plus distinctifs. Les paroles peuvent servir à la composition dans l’éditeur de partition, et une piste de paroles globale en haut de la timeline facilite la navigation entre les sections d’un morceau. Si vous répétez ou vous produisez en live, les mêmes paroles peuvent être transférées vers la page spectacle pour référence sur scène.

Le volet performance live va bien au-delà des paroles. Vous pouvez organiser une set list complète de morceaux, avec backing tracks et changements de patch, et la contrôler soit de manière programmée, soit à la volée via la page spectacle intégrée au logiciel ou une application iPad distante. En pratique, cela signifie qu’un spectacle complet peut être orchestré depuis la session tout en gardant la liberté d’improviser et de changer les choses en temps réel.

La piste vidéo globale

Pour les podcasteurs et les créateurs de contenu, l’ajout phare est la piste vidéo globale. Les fichiers vidéo peuvent être glissés-déposés directement dans la session, et l’audio peut être extrait pour référence et traitement aux côtés de tout le reste.

L’intention n’est pas de transformer le logiciel en éditeur vidéo. Il fournit les fonctions d’édition vidéo de base que le travail de contenu tend à exiger, tout en gardant au centre les fonctions audio d’une station complète. Associé au modèle create content, qui précharge des tranches de console et des plugins audio de base pour deux pistes de voix off et une piste de musique et d’effets, il offre aux configurations de podcast et de streaming un point de départ prêt à l’emploi : connectez vos microphones et commencez.

Mixage style console et flux de travail projet

L’apparence de Studio One a évolué dans cette version, et l’exemple le plus clair est la fenêtre de vue d’ensemble des canaux. Ce volet donne une vue consolidée du canal sélectionné, y compris les commandes d’entrée, les inserts, les départs et les départs de mixage de retour, ce qui donne au logiciel une sensation plus proche d’une console numérique où tout est à portée de main.

Le mode Flip to fader renforce cette sensation en vous permettant de contrôler n’importe quel niveau de départ avec les faders de canal. C’est un moyen rapide de construire des sous-mixages ou des mixages de casque pour différentes destinations.

Le flux de travail projet est l’autre atout de longue date qu’il vaut la peine de comprendre. Un projet peut passer de la collecte d’idées à l’enregistrement, au mixage et au mastering sans quitter le logiciel, et comme il est traité comme un seul projet, les corrections ne sont pas pénibles. Si vous avez arrangé, enregistré et mixé un morceau puis repérez une erreur à retravailler dans la session multipiste, vous pouvez revenir à l’onglet morceau de ce projet, la corriger et mettre à jour le mixage final sans naviguer entre dossiers et sessions séparées.

Points à considérer avant l’achat

Studio One 6 est une station complète, il y a donc réellement beaucoup à apprendre, surtout si vous débutez avec le logiciel ou passez d’une autre plateforme. Les modèles intelligents et l’éditeur de personnalisation réduisent cette charge en masquant ce dont une tâche n’a pas besoin, mais ils ne suppriment pas entièrement la courbe d’apprentissage.

Il vaut aussi la peine d’être honnête sur vos priorités. La piste vidéo couvre l’édition de base plutôt que la production vidéo complète, donc les créateurs qui ont besoin d’un travail vidéo approfondi devront toujours s’appuyer sur d’autres outils. Le contrôle à distance d’un spectacle live dépend d’une application iPad séparée. Et si votre travail est construit autour d’un flux de travail très différent, il vaut la peine de vérifier comment l’approche par modèles s’y intègre avant de vous engager.

Conseils d’achat

La façon la plus simple de décider est de partir du type de travail que vous faites le plus. Les auteurs-compositeurs et les musiciens enregistreurs tireront le meilleur parti des modèles pour capturer des idées, enregistrer et mixer, et masteriser. Les producteurs travaillant sur des beats ont un point de départ dédié. Les podcasteurs et les créateurs de contenu devraient regarder de près le modèle create content et la piste vidéo globale. Les artistes de scène devraient peser les fonctions de set list, de backing track et de changement de patch, ainsi que le contrôle de la page spectacle depuis le logiciel ou une application iPad distante.

Il est aussi utile de réfléchir à la façon dont vous commencez un projet. Si l’idée d’ouvrir une session déjà façonnée autour de la tâche vous plaît, le système de modèles intelligents est la fonction qui définira votre expérience au quotidien. Si vous préférez construire chaque session à la main, l’éditeur de personnalisation et les presets de piste vous donnent encore le moyen de garder les choses légères sans perdre le contrôle.

Conclusion

Studio One 6 est une mise à jour réfléchie plutôt qu’une réinvention. Son idée la plus forte est la personnalisation : des modèles qui configurent une session pour le travail à venir, un espace de travail que vous pouvez réduire à l’essentiel, et une vue de console qui emprunte l’immédiateté d’une régie. Ajoutez l’intégration des paroles, le contrôle de spectacle live, une piste vidéo globale et un flux de travail projet qui garde idées, enregistrement, mixage et mastering au même endroit, et cette version défend clairement sa cause auprès de quiconque veut une seule application pour suivre un projet de bout en bout.