Crayons pastel Faber-Castell Pitt (lot de 36) : un test complet en portrait

Introduction

Les crayons pastel occupent une place intéressante dans l’univers des fournitures d’art. Ils promettent la capacité d’estompage des pastels à la craie avec le contrôle d’un crayon, mais la qualité varie énormément entre les coffrets pour débutants et les gammes professionnelles. Pour voir où se situe le coffret de 36 crayons pastel Faber-Castell Pitt, nous les avons soumis à un projet complet : un portrait atmosphérique dessiné d’après une photo de référence libre de droits, construit sur plusieurs séances avec des couches de base, des estompes et un travail de finition détaillé.

L’objectif d’un test de ce type n’est pas de faire de simples coups d’essai. Il s’agit de découvrir comment une fourniture se comporte quand on s’appuie réellement dessus : comment elle se superpose, comment elle s’estompe, comment elle gère les carnations et les cheveux, et si le processus reste agréable du début à la fin.

Premières impressions et sensation

Venant d’un petit coffret de crayons pastel type craie pour débutants de quelques années, la différence de qualité se remarque immédiatement. Les crayons Pitt ont une sensation craie, mais la mine est plus ferme et tient mieux ensemble sous forme de crayon, si bien qu’elle ne casse pas aussi facilement qu’un bâton de craie. Le pigment paraît aussi un peu plus propre à l’usage : la poudre résiduelle ne se détache pas à chaque trait comme le fait la craie libre, ce qui garde la surface de travail et vos mains plus propres.

Le coffret couvre une gamme utile pour les portraits, avec assez de variété pour poser les carnations, les cheveux et les tons d’arrière-plan sans devoir revenir chercher des substitutions. Pour quiconque passe d’un coffret de pastel pour débutants, c’est le genre de mise à niveau qui change le sentiment d’utilisation du médium.

Préparation : papier et approche

Pour un projet au pastel, le choix du papier compte autant que celui des crayons. Nous avons utilisé un papier au grain prononcé, conçu pour les pastels, afin que le pigment puisse se loger dans les creux et supporter couche après couche. Une simple grille légère de quelques lignes a aidé à verrouiller rapidement les proportions sans transformer le croquis en projet en soi, et le ruban de masquage autour des bords promettait des bordures nettes une fois l’œuvre terminée.

Travailler d’après une photo de référence plutôt que d’inventer une composition a permis de garder le focus là où il devait être : sur le test de la fourniture. La référence choisie, un portrait vu d’un angle légèrement bas tandis que le sujet tourne la tête, ajoutait un défi supplémentaire et maintenait l’intérêt.

Performance de superposition et d’estompage

C’est là que les crayons Pitt brillent véritablement. L’estompage est superbe et facile, nettement plus indulgent qu’avec un crayon de couleur. Les carnations en particulier ont demandé plus de superpositions que prévu, mais le processus est resté fluide car le pigment fusionne si volontiers entre les couches.

Un conseil pratique pour les personnes sensibles aux textures : les doigts, les cotons et les estompes en papier ne sont pas les seuls moyens d’estomper. Un couteau à estomper plat, comme le couteau Sofft trouvé au rayon pastel des magasins d’art, presse le pigment dans les creux du papier de manière nette et confortable, et il a rendu l’étape de l’estompage bien plus agréable. Construire d’abord des couches de base douces, puis revenir pour les détails ensuite, a donné au dessin une assise solide sans salir la surface.

L’étape des détails : carnations et cheveux

Une fois tout posé en aplat, le processus passe du repérage au raffinage, et c’est là qu’une œuvre commence à prendre vie. Les crayons ont bien géré les variations subtiles de couleur. Ajouter des bleus et des violets dans les ombres de la peau a donné au visage une tonalité plus froide et plus atmosphérique, et le pastel a estompé ces teintes sans résister.

Les cheveux ont été la partie la plus agréable du projet. Choisir le flux et le mouvement des mèches, puis garder le détail volontairement simple plutôt que surchargé, a joué en faveur des atouts du médium. Le pastel récompense la douceur, et savoir quand cesser d’ajouter des mèches fait partie de l’obtention d’un résultat naturel.

Points à considérer avant l’achat

Les pastels sont un médium spécifique, et il vaut la peine d’être honnête là-dessus. Même avec un coffret de haute qualité comme celui-ci, la famille a une sensation crayeuse distincte contre le papier qui ne conviendra pas à tout le monde. Les artistes qui préfèrent la précision du crayon de couleur trouveront peut-être la capacité d’estompage pratique mais l’expérience globale moins séduisante.

Le compromis est réel mais gérable : l’estompage est bien plus facile qu’au crayon de couleur, le désordre est relativement contenu pour un produit pastel, et les résultats peuvent être réellement magnifiques. Si vous savez déjà que vous aimez les pastels, ce coffret ne vous décevra pas. Si vous êtes curieux du pastel, c’est un excellent moyen de le découvrir sans vous battre avec un pigment de mauvaise qualité.

Conclusion finale et note

Jugé uniquement sur la qualité, ce coffret obtient une très bonne note : environ 8 à 9 sur 10. Les crayons se superposent bien, s’estompent magnifiquement, gardent leur structure, et le portrait terminé s’est révélé assez réussi pour que décoller le ruban et révéler ces bordures nettes soit réellement satisfaisant. Les fournitures Faber-Castell en général tendent à impressionner sur la qualité, et ce coffret ne fait pas exception.

Le goût personnel est une autre question. Pour les artistes qui adorent le crayon de couleur et la peinture à l’huile, les pastels peuvent encore se situer en bas de la liste des préférences personnelles, et ce n’est pas grave. Les artistes différents apprécient des outils différents, et le médium que vous n’aimez pas pourrait être le préféré de quelqu’un d’autre.

Conclusion

Le coffret de 36 crayons pastel Faber-Castell Pitt est une entrée de haute qualité dans le travail au pastel, qui s’estompe facilement, se superpose de façon prévisible, et a produit un portrait final gratifiant lors d’un test de projet complet. Qu’il ait sa place dans votre matériel dépend moins de la qualité, qui est excellente, que de l’attrait que le médium pastel exerce sur vous. Si c’est le cas, ce coffret est une recommandation facile.