Crayons de couleur bon marché vs luxe : Coffret Crayola 24 vs Coffret Caran d'Ache Luminance 20

Introduction

Les coffrets de crayons de couleur varient énormément en prix, de quelques livres pour un coffret enfant basique à des centaines pour les marques de qualité professionnelle. Cela soulève une question évidente : les coffrets de crayons coûteux valent-ils vraiment leur prix ? Cette comparaison confronte l’un des coffrets de crayons de couleur les moins chers et l’un des plus chers pour mesurer l’ampleur réelle de la différence.

D’un côté, le coffret de 24 crayons de couleur Crayola, qui coûte environ 3,50 £, soit environ 14 pence par crayon. De l’autre, le coffret de 20 crayons Caran d’Ache Luminance, vendu au détail à environ 50 £, soit 2,50 £ par crayon, environ 17 fois le prix. Pour rendre la comparaison équitable, les tests ont utilisé 20 crayons du coffret Crayola 24 afin de correspondre à la taille du coffret Luminance.

Qualité de fabrication et présentation

Le coffret Crayola arrive dans une boîte fine qui offre très peu de protection contre la casse des mines pendant le transport. La qualité de fabrication des crayons eux-mêmes paraît correcte pour le prix : le bois et la mine sont apparents à l’extrémité et les crayons semblent assez solides, mais on ne peut guère en attendre plus à ce niveau de prix.

Le coffret Caran d’Ache Luminance arrive dans une boîte bien plus robuste avec une mousse de calage qui protège chaque crayon des dommages. Dès la sortie de la boîte, les crayons inspirent une réelle qualité : la mine paraît plus épaisse et plus crémeuse, le corps en bois est plus épais et plus lisse, et chaque extrémité est soigneusement dissimulée sous un capuchon assorti à la couleur du crayon.

L’une des principales raisons du prix du Luminance est la résistance à la lumière. Ces crayons affichent certaines des meilleures notes de solidité à la lumière possibles, ce qui signifie que leurs couleurs ne se décoloreront pas avec le temps. C’est un point crucial pour les artistes professionnels qui vendent leurs œuvres et ne veulent pas voir les couleurs ternir au bout de quelques années. Pour un débutant qui s’entraîne simplement, c’est bien moins important, raison pour laquelle le coffret Luminance s’adresse clairement aux artistes plus avancés dans les crayons de couleur.

Nuanciers et intensité des couleurs

Les crayons Crayola ont une mine dure, ce qui facilite la précision et le coloriage dans les contours, mais remplir une nuance uniforme prend beaucoup de temps. Il faut aussi exercer une pression assez forte pour obtenir une application dense et vibrante de la couleur. Si vous travaillez en de fines couches superposées, cette exigence de forte pression peut être un inconvénient.

Les crayons Luminance offrent une expérience totalement différente. Ils sont beaucoup plus crémeux, si bien qu’il est bien plus rapide d’obtenir une nuance lisse, et une pression minimale suffit pour obtenir une couleur vive qui comble complètement le grain du papier. Les couleurs sont plus riches, plus profondes en valeur et nettement plus éclatantes que leurs équivalents Crayola.

La poursuite de l’exploration du coffret Crayola a révélé une limite évidente : il manque de couleurs foncées. Presque tous les crayons sont clairs ou de tonalité moyenne, seuls le brun et le noir étant réellement foncés. Il n’y a ni bleu foncé ni vert foncé, donc pour assombrir un mélange, il faut systématiquement recourir au brun ou au noir. Un vrai point fort, cependant : la régularité. Chaque crayon Crayola se comporte de la même manière, on sait donc toujours à quoi s’attendre.

Le coffret Luminance est moins régulier. La plupart des crayons sont doux et onctueux, mais d’autres, comme le Violet de Manganèse, le Russet et le Perylene Brown, semblent plus accrochants et produisent un ombrage légèrement granuleux et irrégulier. Et comme les mines sont si tendres, il est plus difficile d’obtenir des bords nets et précis, ce qui peut compliquer le travail des fins détails.

Intensité sur papier teinté et papier noir

Le papier blanc ne favorise ni l’un ni l’autre coffret, mais le papier teinté et le papier noir révèlent de vraies différences. Sur papier noir, les couleurs Crayola paraissent à peine et semblent ternes, tandis que les couleurs Luminance sont bien plus opaques et vibrantes. Le crayon blanc Luminance en particulier se comporte à merveille sur le noir, surtout comparé au blanc Crayola, à peine visible.

Sur papier teinté beige, les Crayola s’en sortent mieux que sur le noir, mais l’intensité des couleurs reste inférieure au Luminance, et le crayon blanc Crayola peine de nouveau à apparaître.

Tests d’ombrage, de superposition et de fondu

Une rapide série de tests techniques a donné aux deux coffrets l’occasion de montrer leur caractère. Pour l’ombrage d’une sphère avec les Crayola, il était facile d’obtenir des versions plus claires de chaque couleur simplement en relâchant la pression, chose plus difficile avec des crayons à l’application aussi intense. La mine dure a aussi produit un ombrage lisse et non granuleux, si bien qu’il n’est pas toujours nécessaire d’utiliser la méthode du brunissage pour obtenir un résultat uniforme.

La sphère au Luminance s’est réalisée bien plus vite, fondant sans effort vers une finition lisse. Travailler avec ces crayons ressemble beaucoup à l’usage de pastels à l’huile, ce qui est merveilleux pour des dessins lisses et peu détaillés, mais moins adapté aux sujets riches en texture comme les études d’animaux.

La superposition a été un point fort des deux coffrets. Superposer du jaune, du rouge, du brun et du rose a produit un ton chair réaliste avec chacun, et les deux coffrets ont accepté le crayon blanc par-dessus pour fondre l’ensemble. Les dégradés du vert au bleu puis au violet sont également sortis à merveille avec les deux coffrets, sans problème visible entravant les transitions fluides de couleur.

Le brunissage a raconté une autre histoire. Les Crayola ont été brunis jusqu’à un résultat lisse avec le grain du papier éliminé, mais le crayon blanc s’est révélé inefficace comme liant, et les zones foncées ont brûlé par plaques. Les crayons Luminance se brunissent facilement et magnifiquement, exactement ce pour quoi leurs mines tendres sont conçues. Leur crayon blanc est efficace lui aussi, mais si opaque qu’il délave les couleurs plus foncées.

Le fondu au solvant, une autre technique populaire, a bien fonctionné avec les deux coffrets. Le solvant a facilement fondu l’ombrage Crayola en un résultat lisse et vibrant, et la resuperposition après séchage s’est faite sans difficulté. Le solvant a également fondu magnifiquement les couleurs Luminance, leur donnant un aspect presque peint, avec une nouvelle superposition possible une fois sec.

Crayons blancs et fins détails

Les crayons blancs ont révélé l’écart le plus marqué entre les deux coffrets. Le blanc Crayola a été réellement décevant, apparaissant à peine dans aucun test. Le blanc Luminance est si impressionnant, si opaque et si efficace dans chaque méthode de fondu, que même si vous renoncez au coffret Luminance complet, ce seul crayon blanc mériterait d’être acheté à part.

Les fins détails ont favorisé les Crayola. Leurs mines dures tiennent une pointe bien aiguisée, traçant des lignes nettes sans s’émousser ni nécessiter une taille constante. La mine du Luminance est si tendre qu’elle s’use vite en travail de détail, imposant une taille très fréquente.

La taille a inversé la tendance. Le corps en bois Crayola se fissure et se fend facilement, et la taille semblait rugueuse ; obtenir une bonne pointe exige vraiment un taille-crayon de meilleure qualité plutôt qu’un modèle manuel bon marché. Les crayons Luminance, en revanche, se taillent facilement même dans un taille-crayon bon marché, avec un bois lisse, aucune casse et une pointe très acérée.

Le test de dessin complet

Pour le test final, les deux coffrets ont été utilisés dans un seul dessin de portrait, avec une ligne tracée au milieu du visage : le côté gauche colorié au Crayola, le droit au Caran d’Ache, pour voir si l’œuvre finie pouvait paraître homogène.

Le côté Crayola a commencé par le ton chair, construit en fines couches superposées de jaune, de rouge et de brun. Travailler avec les Crayola semblait relaxant et maîtrisable, et l’ombrage brun a atteint la densité nécessaire même sur le côté gauche, le plus ombragé. La mine dure a rendu les poils du sourcil et les détails des lèvres nets et précis, presque sans taille. Quand des ombres plus profondes étaient nécessaires, une pression plus forte et le brunissage ont lissé l’ensemble, et le coffret a accepté couche après couche de couleur de façon surprenante.

Le crayon blanc Crayola devait être pressé fort pour fonctionner du tout, mais comme il est à peine opaque, il s’est comporté presque comme un liant incolore, ce qui convenait bien à la zone de peau plus foncée, même s’il serait bien moins utile pour ajouter des rehauts. Le crayon noir a atteint une valeur réellement foncée pour les cils et les cheveux, et la couronne de fleurs a été réalisée en utilisant le brun et le noir pour assombrir chaque couleur, le coffret manquant simplement de crayons de tonalité foncée.

Le côté Luminance s’est comporté très différemment. Les mines tendres ne pouvaient pas pénétrer dans les moindres recoins du papier vélin comme les Crayola, si bien que les premières couches d’ombrage de la peau paraissaient granuleuses et nécessitaient un brunissage sur toute la surface pour une finition lisse. Un papier plus lisse aurait aidé. Mais le blanc Luminance était excellent pour éclaircir l’ombrage et ajouter des rehauts, et la flexibilité de ces crayons est devenue évidente : on pouvait ajouter davantage de couches même après brunissage, puis brunir à nouveau. On avait réellement l’impression de disposer de plus de marge d’erreur.

Les détails du visage demandaient plus de soin du côté Luminance, mais restaient réalisables, et le crayon blanc a ajouté une belle texture et un bel éclat aux lèvres. Le noir Luminance paraissait plus foncé et plus dense que le noir Crayola, et la couronne de fleurs s’est nettement mieux terminée, avec des couleurs fondues plus naturellement et un blanc opaque donnant aux fleurs un aspect presque aérographisé après le fondu.

Un détail subtil a confirmé la différence de finition : vue de biais, la partie Crayola du dessin est nettement brillante tandis que la partie Luminance n’a presque aucun reflet, ce qui compte comme un point de plus pour le coffret premium. Pourtant, dans le portrait terminé, on ne peut réellement pas deviner qu’il a été dessiné avec deux coffrets de crayons différents.

Conseils d’achat

Les résultats suggèrent une répartition claire selon le type d’artiste. Si vous êtes débutant ou que vous vous exercez avec un budget limité, le coffret Crayola 24 est un outil tout à fait capable. Il se superpose bien, garde des pointes fines, se taille médiocrement mais survit, et peut produire une œuvre réaliste et aboutie, comme l’a montré le portrait. Le savoir-faire compte plus que le matériel, et la confiance dans sa technique vous mènera plus loin qu’une simple mise à niveau.

Si vous êtes un artiste avancé, surtout si vous vendez vos œuvres, le coffret Luminance justifie son prix par une intensité de couleur supérieure, un fondu et un brunissage superbes, une solidité à la lumière remarquable, un crayon blanc exceptionnel et une taille facile. Restez simplement attentif aux mines tendres, à l’irrégularité de quelques crayons et au besoin d’un papier plus lisse pour obtenir la meilleure finition. Et quel que soit votre choix, le crayon blanc Luminance seul constitue une petite amélioration méritant réflexion pour tout kit de crayons de couleur.

Conclusion

Cette comparaison montre les deux extrémités du marché du crayon de couleur se comportant étonnamment bien dans leur contexte respectif. Le coffret Crayola prouve que du matériel bon marché peut produire des dessins réellement réalistes, tandis que le coffret Caran d’Ache Luminance montre ce qu’achète le prix premium : intensité, flexibilité et qualité d’archivage. Adapter le coffret à votre niveau et à vos objectifs est la véritable clé d’un achat satisfaisant.