Caran d'Ache Museum Aquarelle vs Holbein Watercolor Pencils : Quel mérite d'intégrer votre palette ?

Introduction

Les crayons aquarelle occupent une place intéressante : ils sont portables comme une boîte de godets, mais se comportent comme des outils de dessin avec lesquels on peut aussi peindre. Deux des options les plus solides de cette catégorie sont les Caran d’Ache Museum Aquarelle, largement considérées comme l’une des meilleures gammes de crayons hydrosolubles du marché, et les plus récents crayons aquarelle Holbein, une arrivée fraîche qui n’a pas encore eu le temps d’ajuster sa palette chromatique en fonction des retours du public.

Cette comparaison se concentre sur le comportement des deux coffrets en usage réel : saturation pigmentaire, transparence, solubilité, comportement au mélange et performance à sec, plus un test d’œuvre côte à côte sur des dessins identiques.

Pourquoi les crayons aquarelle valent le détour

Question légitime : si vous êtes en déplacement, pourquoi ne pas simplement emporter une boîte de godets aquarelle ? La réponse tient à la polyvalence. Les crayons hydrosolubles permettent d’appliquer le pigment directement sur la page de votre carnet de croquis, puis de l’activer au pinceau ; et contrairement aux godets, ils vous permettent de revenir après le séchage du lavis pour ajouter du trait, de la profondeur et de la texture sous leur forme sèche. Cette passe de finition, un coffret de godets ne peut tout simplement pas l’accomplir seul.

Un accessoire compact comme la palette aquarelle Caran d’Ache pousse cet avantage encore plus loin. Elle est assez petite pour se glisser dans un carnet de croquis, possède une face texturée pour mélanger le pigment des crayons et une face lisse pour les feutres hydrosolubles, et vous permet de créer exactement la couleur souhaitée avant de l’appliquer, y compris des lavis difficiles à obtenir en appliquant directement le crayon sur le papier.

Tailles des coffrets et premières impressions

Les Caran d’Ache Museum Aquarelle culminent avec le coffret de 76 crayons, le plus grand de la gamme. Le plus grand coffret Holbein contient 50 crayons. Les deux gammes sont vendues en achat à l’unité, ce qu’on attend de crayons de qualité artistique, si bien que vous pouvez remplacer ou ajouter des couleurs individuellement selon vos besoins.

Sur des échantillons directs, la différence est immédiatement visible. La charge pigmentaire des Museum Aquarelle paraît nettement plus dense, plus riche et plus éclatante que celle des crayons Holbein, qui se révèlent plus transparents. Aucune approche n’est mauvaise : certains aquarellistes préfèrent la transparence, d’autres recherchent une expérience plus intense et plus opaque. Pour une analogie grossière avec les crayons de couleur classiques, les Holbein se comportent un peu comme les plus transparents Faber-Castell Polychromos, tandis que les Museum Aquarelle penchent vers l’extrémité plus opaque du spectre.

Saturation pigmentaire et activation

Pour un test direct, des couleurs proches de chaque gamme ont été activées sur du papier aquarelle à grain fin. Les appariements étaient : vermillon contre teinte vermillon, écarlate contre écarlate de quinacridone, bleu pervenche contre violet minéral, bleu cobalt moyen contre teinte bleu cobalt, vert printemps contre vert feuille, et jaune doré contre jaune permanent profond.

De façon systématique, les Museum Aquarelle ont produit des couleurs plus riches et plus saturées à mesure que le pigment se dissolvait, tandis que les Holbein se sont dilués en une couverture nettement plus translucide. Avec la teinte vermillon Holbein, des résidus des traits de crayon d’origine restaient visibles sous le pigment activé ; la plupart des autres couleurs Holbein n’en montraient que des traces.

Mélange et solubilité sur la palette

Le mélange de jaune et de bleu sur la palette a révélé la différence la plus nette entre les deux gammes. Avec les crayons Holbein, de petits morceaux de pigment ont tout simplement refusé de se dissoudre, même après avoir passé du temps dans l’eau, et certains restaient visibles sur le pinceau ensuite. Le même comportement est apparu lors des tests d’œuvre.

En réalisant le même mélange jaune-bleu avec les Museum Aquarelle, on a obtenu quelques minuscules points, mais rien de comparable aux gros morceaux non dissous des Holbein, et aucun résidu n’est resté sur le pinceau.

La palette elle-même a prouvé sa valeur ici : une fois le vert souhaité mélangé, il était possible de l’assombrir davantage avec du bleu sur place, chose difficile à contrôler lors d’une superposition directe sur le papier. Le résultat fut un lavis propre, régulier et translucide, difficile à obtenir avec un crayon appliqué directement sur la page.

Comportement à sec et dureté de la mine

La mine des Holbein est nettement plus dure que celle des Museum Aquarelle, et cette dureté pourrait expliquer les morceaux insolubles. À l’examen rapproché lors d’une application à sec à pression moyenne, les crayons Holbein ont laissé de fines lignes ressemblant à des rayures dans le papier, orientées dans le sens du trait, comme si de petits morceaux durs de mine raclaient la surface. Cela renvoie au même problème de solubilité : les fragments qui se détachent semblent durs et ne se décomposent pas facilement.

Les Museum Aquarelle n’ont montré aucune de ces rayures dans le même test. Elles produisent tout de même quelques miettes, mais les miettes ne constituent pas vraiment un problème pour des crayons hydrosolubles, puisque le pigment détaché est censé se dissoudre dans l’eau et devenir partie intégrante de la peinture. Les Holbein s’émiettent simplement davantage, et ce sont ces miettes qui avaient le plus de chances de survivre au contact de l’eau.

Résultats sur une œuvre réelle

Pour voir comment ces différences se traduisent sur une pièce réelle, des dessins identiques de trois poivrons ont été coloriés avec chaque coffret sur papier à grain fin, un côté avec les Museum Aquarelle et l’autre avec les Holbein, les crayons étant la seule variable.

Pour la plupart des regards, les rouges Holbein manquaient de l’intensité percutante d’un rouge vif que les Museum Aquarelle procuraient sans effort. Les verts Holbein étaient véritablement agréables, et les jaunes étaient assez semblables entre les deux coffrets. Comme chacun perçoit les couleurs différemment, le meilleur test consiste à observer vous-même des œuvres côte à côte et à juger quelle gamme tonale convient à votre style.

Quel coffret acheter ?

Si la saturation pigmentaire maximale, une solubilité propre et une mine tendre sont vos priorités, les Caran d’Ache Museum Aquarelle restent la référence. Leur coffret supérieur de 76 couleurs est le plus grand des deux gammes, et des coffrets plus petits sont disponibles si vous souhaitez commencer avec modération.

Si vous préférez un rendu aquarelle plus transparent, une mine plus dure et une gamme conçue pour s’aligner sur les tubes et godets aquarelle existants du fabricant, les crayons aquarelle Holbein constituent une option plus récente et séduisante, avec 50 couleurs au sommet de leur gamme et une disponibilité à l’unité.

Les données de résistance à la lumière et les prix actuels pour chaque taille de coffret sont à vérifier auprès des annonces à jour, car les prix des fournitures artistiques évoluent avec le temps.

Conclusion

Les deux sont d’excellents crayons de qualité artistique, et cette comparaison est plus serrée que les résultats ne pourraient le laisser croire. Les Caran d’Ache Museum Aquarelle ont pris l’avantage sur la saturation, la solubilité et la finition à sec, tandis que les Holbein offrent un attrait réel pour les artistes favorisant la transparence et la cohérence colorimétrique avec une gamme aquarelle existante. Choisir entre les deux se résume en fin de compte à savoir si vous recherchez des lavis riches et opaques ou une expérience aquarelle plus légère et plus transparente.