Aquarelles japonaises Boku Undo : un test pratique de la gamme Shadow/Black

Introduction

Boku Undo est un fabricant traditionnel japonais de peintures, surtout connu pour ses fournitures de peinture à l’encre Sumi-e, et ses godets d’aquarelle occupent une niche singulière : une peinture à base d’encre vendue dans une gamme de couleurs d’ombre pré-teintées. La gamme Shadow/Black examinée ici contient six teintes, chacune conçue pour vous aider à poser des ombres convaincantes sans devoir tout mélanger à partir de zéro. Si vous avez déjà souhaité que vos lavis d’ombre penchent vers le chaud, le froid ou un entre-deux sans travail de palette supplémentaire, cet ensemble est précisément conçu autour de cette idée. Après avoir passé du temps à faire des nuanciers et à croquisser avec, voici comment il se comporte réellement.

Contenu de la gamme Shadow

L’ensemble couvre six teintes distinctes : une nuance rougeâtre, une jaunâtre, une verdâtre, une bleuâtre, une violacée et une brune. Plutôt qu’un simple gris neutre, vous obtenez un éventail de tons d’ombre, ce qui est vraiment pratique. Pour une ombre froide, optez pour le bleu ou le violet ; pour une ombre chaude, le rouge ou le brun. Cela peut vous faire gagner du temps de mélange, surtout dans un flux de travail au carnet où l’on peint des figures ou des scènes rapidement.

La couleur elle-même est belle, avec une forte présence de pigment, et les godets se dissolvent facilement dans l’eau sans difficulté. Un point à noter : ces peintures penchent vers le côté sombre de leur ton, ce qui est tout à fait volontaire pour une gamme d’ombres. La contrepartie, c’est qu’obtenir un ton moyen propre demande un peu plus de soin que prévu.

Sécurité et documentation

Comme ce sont des peintures japonaises traditionnelles, la plupart des informations du fabricant ne sont publiées qu’en japonais, ce qui rend la recherche des données sur les pigments et la sécurité laborieuse. La fiche de sécurité de la marque est disponible sur le site de Dick Blick, et elle classe les peintures dans la catégorie des cancérogènes de classe 2. Cette classification reste ambiguë en soi, signalant une substance qui peut ou non être liée à un risque de cancer ; en réalité, il faudrait ingérer la peinture ou inhaler des particules pour que cela compte. Pour un usage normal de l’aquarelle, ces peintures sont généralement considérées comme sûres.

Il est aussi bon de savoir que ces peintures présentent un sédiment visible, le pigment se déposant dans les godets et dans vos lavis en séchant. Ce caractère granulant fait partie du charme pour beaucoup d’artistes, mais si vous préférez des lavis parfaitement plats et réguliers, gardez-le à l’esprit.

Comportement sur le papier

À l’usage, ces peintures sont faciles à aimer. Elles s’appliquent aisément, se dissolvent bien, et la force du pigment tient bien dans un lavis. Le trait dominant, cependant, est que tout penche vers le côté sombre. Même les teintes plus claires biaisent vers le foncé, donc ajuster un ton moyen demande un contrôle délibéré de la dilution plutôt qu’une main lourde. C’est une habitude de travail plutôt qu’un défaut, et il vaut la peine de s’exercer avant d’intégrer l’ensemble dans des travaux aboutis.

Peindre les ombres dans un croquis

C’est dans le croquis que cet ensemble trouve sa raison d’être. Peindre des études de figures avec des formes d’ombre sous les personnes et les objets est un usage naturel, et une simple ligne d’ombre dessinée sous les pieds suffit à ancrer les figures pour qu’elles ne flottent pas dans l’espace. La teinte bleuâtre en particulier se comporte beaucoup comme le fameux gris de Payne que beaucoup de carnettistes utilisent déjà, ce qui en fait une porte d’entrée facile vers l’ensemble.

Pour des rendus de figures de style architectural, où les personnes apparaissent petites et au loin, ces teintes sont franchement plaisantes à utiliser. L’essentiel de la nouveauté réside dans la formule à base d’encre combinée à une gamme toute prête de teintes d’ombre, permettant de choisir des ombres chaudes ou froides directement depuis le godet.

Points à considérer avant l’achat

Le principal obstacle est l’accès à l’information. Le site de la marque est uniquement en japonais, donc les détails comme les données sur les pigments et la documentation de sécurité demandent des efforts à trouver. La classification cancérogène de classe 2 mérite d’être connue, même si le risque pratique en usage normal est faible. Et le fort biais vers le foncé signifie que les tons moyens sont plus difficiles à obtenir qu’avec des aquarelles conventionnelles. Rien de tout cela n’est rédhibitoire, mais ce sont les raisons pour lesquelles cet ensemble convient davantage aux carnettistes qu’aux peintres en quête d’un contrôle précis des couleurs.

Conseils d’achat

Cet ensemble a le plus de sens pour les artistes au carnet, les carnettistes urbains et quiconque peint beaucoup de figures ou de scènes nécessitant un travail d’ombre rapide et ancré. Si vous utilisez régulièrement le gris de Payne ou des gris d’ombre mélangés, les godets pré-teintés sembleront être une véritable commodité.

Si votre travail dépend de tons moyens constants ou si vous voulez des données pigmentaires entièrement documentées dans votre langue, un ensemble d’aquarelle conventionnel vous servira mieux. La nouveauté est réelle, mais c’est une nouveauté qui s’adapte à des flux de travail spécifiques.

Conclusion

La gamme Shadow de Boku Undo est un ensemble d’aquarelles japonaises traditionnelles sympathique et bien équilibré, avec un objectif clair : poser des ombres rapidement, en six teintes utiles. Il se dissout facilement, offre une forte charge de pigment et est vraiment agréable pour s’exercer au croquis. Le biais vers le foncé, le caractère sédimentant et la documentation limitée méritent réflexion, mais pour les carnettistes qui veulent des ombres chaudes et froides à portée de main, c’est un ensemble distinctif qui mérite d’être essayé.