Thomas Kinkade Disney Dreams Malbuch Test: Die Love-Hate-Herausforderung

Einführung

Das ist das Buch, das ich zugleich liebe und hasse. Das Thomas Kinkade Disney Dreams Collection Malbuch hat mich an meine Grenzen gebracht und mir mehr über Farbe und Licht beigebracht als fast alles andere, was ich besitze. Jedes Mal, wenn ich eine neue Seite fertigstelle, liebe ich sie und hasse sie in gleichem Maße – und genau diese Spannung ist der Gegenstand dieses Tests.

Das Konzept ist einfach: Das Buch druckt Thomas Kinkades leuchtende Disney-Gemälde als detaillierte Malvorlagen nach, und Ihre Aufgabe ist es, diese Gemälde mit Buntstiften nachzubilden. Das klingt machbar. Ist es selten, zumindest nicht am Anfang.

Für wen dieses Produkt gedacht ist

Dieses Buch ist für Koloristen gedacht, die eine echte Herausforderung suchen, nicht zum Entspannen. Wenn Ihr Ziel ist, die Farben der Originalgemälde so genau wie möglich nachzubilden, bietet das Buch ein Rätsel, das kaum ein anderes Malbuch stellt. Es eignet sich auch für Disney-Fans, denn selbst wenn das Ausmalen frustriert, dient das Buch zugleich als Vorlagenmappe wunderschöner Kunstwerke.

Für Anfänger, die große offene Flächen und einfache Erfolgserlebnisse wollen, ist es nichts. Viele Seiten sind vollgestopft, komplex und einschränkend, und ihre Bearbeitung verlangt Geduld, angespitzte Stifte und einen Plan, bevor Sie Stift und Papier berühren.

Farben wie in den Originalgemälden treffen

Die größte Umstellung, die ich mit diesem Buch vorgenommen habe, war der Aufbau eines Mustersystems. Statt während des Ausmalens die richtige Farbe aus einer Palette von 150 Stiften herauszusuchen, legte ich meine Prismacolor-Muster aus und verglich jeden Stift mit den Farben des Originals, wobei ich die Nummern naheliegender Treffer notierte.

Es gibt selten eine perfekte Übereinstimmung für jeden Teil des Bildes. Der Trick besteht darin, zuerst die größten Farbflächen, die hellsten Lichter und die dunkelsten Schatten anzusehen und dann wichtige Farbwechsel zu notieren – etwa eine blaue Stelle in einem lila Himmel. Es muss nicht perfekt sein, aber es gibt Ihnen einen soliden Ausgangspunkt und macht den gesamten Prozess deutlich einfacher.

Die Linienführung: Die größte Schwäche des Buches

Hier ist meine ehrliche Frustration: Die schwarze Linienführung ist nicht für das Ausmalen durch Erwachsene geeignet. Viele Linien, besonders am Himmel, stehen einer ordentlichen Kolorierung im Weg. Idealerweise hätte eine solche Seite große offene Flächen, die es dem Koloristen erlauben, eigenes Licht und eigene Schatten zu gestalten, statt Einschränkungen durch Wolkenlinien und vorgezeichnete Lichtstriche aufzuerlegen.

Diese Linien sehen in der reinen Schwarz-Weiß-Illustration großartig aus, aber wenn man bereits das Originalgemälde neben der Seite als Referenz hat, ist dieser Kontext überflüssig. Interessanterweise bieten manche Kinder-Malbücher hier tatsächlich mehr kreative Freiheit, weil sie die Details einfach halten und einem die eigene Gestaltung überlassen. Es ist ein häufiger Fehler von Verlagen für Erwachsenen-Malbücher: anzunehmen, dass komplexere Seiten zu spannenderem Ausmalen führen, obwohl diese Details oft nur verwirren.

Mein Rat nach dem Ausmalen mehrerer Seiten: Hören Sie auf, gegen die Linien zu kämpfen, und nehmen Sie sie an. Sie immer wieder zu überdecken hat bei mir nie funktioniert.

Die Lektionen zur Lichtsetzung sind der eigentliche Mehrwert

Und dennoch liebe ich dieses Buch – wegen dessen, was es lehrt. Wenn ich an eine felsige Szene denke, greife ich instinktiv zu Rot- und Brauntönen. Dieses Buch ließ mich in einem Bereich zu Gelb greifen und in einem anderen zu Blau, Lila und sogar Rosa. Jede Farbe wirkt für sich allein deplatziert, aber zusammen sind sie perfekt für das Bild.

Früher habe ich ausschließlich mit einer dunkleren und einer helleren Variante derselben Farbe schattiert. Nachdem ich hier mehrere Szenen bearbeitet hatte, wandte ich auf meinen anderen Ausmalseiten und Kunstwerken spannendere Lichttechniken an und verlieh allem, was ich koloriere, deutlich mehr Tiefe. Genau das macht dieses Buch für mich besonders. Selbst wenn Ihnen die Seiten nicht gefallen, ist es eine hervorragende Farb- und Lichtinspiration, besonders für Disney-Fans. Die Herausforderung ist anfangs hart und wird mit jeder Seite leichter.

Was Sie vor dem Kauf bedenken sollten

Es gibt zwei praktische Nachteile, die Sie vor dem Kauf abwägen sollten.

Erstens: Die Figuren sind winzig. Auf manchen Seiten brauchen die Hauptfiguren kaum mehr als je einen einzigen Grundstrich, und es bleibt kaum Raum für detaillierte Lichter oder Schatten. Mit Geduld und ständig nachgespitzten Stiften können Sie sie zum Leben erwecken, aber die feinen Details gehen definitiv verloren, und das kann der unbefriedigendste Teil des Prozesses sein.

Zweitens eine düstere Überraschung: Thomas Kinkade starb 2012 im Alter von nur 54 Jahren, und viele der Bilder in diesem Buch wurden nach seinem Tod gemalt. Das Thomas-Kinkade-Studio produziert weiter neue Kunstwerke, und Stücke wie Tangled, Snow White, Aladdin, Mickey und Dumbo wurden vom Studio gemalt und nicht von Kinkade selbst. In seinen letzten Jahren malte Kinkade eine Serie von zwölf Gemälden, die die ursprüngliche Disney-Dreams-Kollektion bildeten, darunter The Little Mermaid, Beauty and the Beast und The Lion King. Ich liebe das Buch trotzdem, aber es wäre schön, eine Art Referenz zu haben, die zeigt, welche Seiten echte Originale sind. Die Lion-King-Seite, an der ich gearbeitet habe, ist eine der echten – das war beruhigend.

Kauftipps

Wenn Sie sich an dieses Buch heranwagen, halten Sie Ihre Schichten leicht und blocken Sie zuerst die auffälligsten Farbflächen aus. Überlappende Farben erzeugen neue Farben, was das Buch zu einem hervorragenden Übungswerkzeug für das Farbmischen macht. Ein wachsbasierter Stift funktioniert hier gut, und ein Überfahren der fertigen Seite mit einem Blender-Stift glättet die Textur und verleiht ein leicht glänzendes Finish, das das Ergebnis eher wie einen Druck wirken lässt als wie ausgemalte Buntstifte.

Noch ein Tipp: Paint-Pen-Höhepunkte ganz am Schluss können die kleinen Details retten, die in der Linienführung verloren gingen – das ist wirklich einer der befriedigendsten Schritte auf jeder Seite.

Fazit

Ein Gemälde mit Buntstiften nachzubilden ist ein Ziel, das viele für unmöglich halten, aber mit diesem Buch kommt man bemerkenswert nah heran. Ja, die Linienführung steht im Weg, die Figuren sind oft zu klein, und nicht jedes Bild ist ein echtes Kinkade-Original. Aber das Endergebnis lohnt sich immer, die Herausforderung ist einzigartig unter all meinen Büchern, und meine Fähigkeiten haben sich durch die Auseinandersetzung messbar verbessert. Mein erster Versuch endete im Chaos und mit einer unfertigen Seite – und dieses neueste Ergebnis zeigt, was passiert, wenn man sich von diesem Scheitern nicht unterkriegen lässt. Ich finde, es ist eines, das in Ihre Sammlung gehört, selbst wenn Sie nur gelegentlich ein paar Seiten ausprobieren.