Derwent Tinted Charcoal Pencils 24 Set im Test: dezente Farbe trifft klassische Kohle

Einleitung

Kohle ist eines jener Medien, die viele Künstler aus der Distanz bewundern. In erfahrenen Händen entstehen damit beeindruckende Werke, aber das Material ist brüchig, staubt stark und ist ganz ehrlich ziemlich schwierig zu kontrollieren. Genau deshalb sind die Derwent Tinted Charcoal Stifte so interessant. Sie vereinen den klassischen Charakter von Kohle mit einem Hauch von Farbe und öffnen die Tür zu subtilen Farb Effekten, die reine Kohle schlicht nicht bieten kann.

Dieses Set stand lange auf der Wunschliste, vor allem weil die verwandten Derwent Graphitint Stifte so überzeugen: Graphit mit einem Hauch Farbe, der beim Hinzufügen von Wasser richtig zum Leben erwacht. Die Tinted Charcoal Linie folgt einer ähnlichen Philosophie, und dieser Test zeigt, was in der Dose steckt, wie sich die Pigmente trocken und nass verhalten und welche praktischen Erkenntnisse sich dabei gewinnen ließen.

Erste Eindrücke und Inhalt des Sets

Das 24er Set ist die größte verfügbare Konfiguration dieser Linie. Es gibt keine 12er- oder 6er-Sets zur Auswahl, sondern nur kleine Blisterpackungen und Einzeldosen, sodass die Dose hier das vollständige Bild bietet. Die Stifte kommen in Derwents kompakter Reisedose, einem Format, das das Unternehmen erstmals mit der Inktense-Serie eingeführt hat und inzwischen im gesamten Sortiment einsetzt.

Im Inneren findet man 21 farbige Kohlestifte in gedämpften Farben plus drei reine Kohlestifte in hell, mittel und dunkel. Die Minen sind mit 4.3mm dick, was für ein so brüchiges Medium sinnvoll ist, und der 8.5mm Schaft ist ähnlich stattlich und fühlt sich an wie der Derwent Drawing Stift. Die Schäfte sind schlicht schwarz mit gut lesbarer weißer Beschriftung: dem Namen Derwent, der Produktlinie, dem Farbnamen mit alphanumerischem Code für den Einzelverkauf und dem vertrauten diagonalen roten Blitzen, das den Schaft von einem kurzen farbigen Pigmentkennzeichner am Ende trennt.

Eine Sache fällt sofort auf: Die Farben sind sehr dezent. Wenn man auf die Minen schaut, ist es wirklich schwer zu erkennen, welche Farbe man gerade in der Hand hat, bevor man mit ihr arbeitet. Das ist einfach die Natur des Mediums. Ein Wischer trägt dazu bei, die Farbe hervorzuholen und den Farbanteil sichtbarer zu machen, und auf getönten Papieren kommen die Töne etwas besser zur Geltung als auf reinem Weiß.

Test mit Wasser und geruchlosem Mineralöl

Die farbigen Kohlestifte werden nicht als wasserlöslich verkauft, aber Kohlekünstler geben routinemäßig Wasser oder geruchloses Mineralöl zu ihren Arbeiten hinzu, um verschiedene Effekte zu erzielen. Daher schien ein kurzer Löslichkeitstest sinnvoll. Zwei Farben wurden auf 100% Baumwoll-Aquarellpapier getestet: Lavendel und verbranntes Orange, jeweils in zwei Flächen aufgetragen, eine mit Wasser aktiviert, eine mit geruchlosem Mineralöl.

Die Ergebnisse mit Wasser waren beeindruckend. Das Pigment lässt sich gut aufbrechen und die Farbe wird deutlich deutlicher sichtbar. Der Lavendel, der im trockenen Zustand fast dunkel und anonym wirkt, öffnet sich einmal nass zu einem klar erkennbaren Ton. Ein wenig vom Grip der Kohle auf dem Papier bleibt darunter erhalten, aber das trägt einfach zur Textur bei, statt das Ergebnis zu schmälern.

Geruchloses Mineralöl erzählte eine andere Geschichte. In diesem Test löste sich das Kohlepulver mit Öl nicht so leicht auf, und die nassen Flächen blieben deutlich weniger entwickelt als die wasseraktivierten. Eine großzügige Menge Öl half, aber Wasser war klar der wirksamere Aktivator. Wenn Mineralöl ein fester Bestandteil Ihres Kohle-Workflows ist, können Ihre Ergebnisse durchaus anders aussehen, aber auf Basis dieser Tests ist Wasser die sicherere Wahl.

Komplette Farbkarte mit Wasseraktivierung

Angespornt durch das gute Ergebnis, das Wasser mit den Pigmenten erzielte, folgte eine vollständige Farbkarte, bei der jede Farbe trocken aufgetragen und anschließend mit Wasser aktiviert wurde. Die helleren Farben wie Sunset Pink ändern sich kaum, aber die dunkleren Töne sind dort, wo die Magie passiert. Glowing Embers zeigt aus der Nähe einen rötlich-lavendelfarbenen Unterton, Heather Mist weist einen klaren Lavendelton auf, und Thistle trägt einen blauen Ton, der erst nach der Anwendung von Wasser offensichtlich wird.

Die blau-lastigen Farben schneiden ebenfalls gut ab: Bilberry zeigt einen wunderschönen Blauton, Elderberry und Mountain Blue verleihen subtile Tiefe, und Ocean Deep läuft nur einen Hauch dunkler. Die Grüntöne, darunter Forest Pine, Green Moss und Dark Moss, sind ebenfalls lohnend, wobei sich Forest Pine nass besonders schön entfaltet. Driftwood und Peat liegen am erdigeren, dunkleren Ende, Natural ist der einzige Stift mit einem echten Grauton, und die drei reinen Kohlestifte zeigen einen ansprechenden Tonverlauf von hell bis dunkel.

Es sei wiederholt, dass dies keine wasserlöslichen Stifte im Sinne von Aquarellstiften oder Inktense sind. Man kann das Medium nicht mit einem nassen Pinsel über das Papier ziehen, wie es bei wirklich löslichen Produkten möglich ist. Aber selbst ohne diesen Grad an Beweglichkeit kommen die Farben nach der Wasseraktivierung und dem Trocknen viel klarer durch, was das Set vielseitiger macht, als die Verpackung vielleicht vermuten lässt.

Wo diese Stifte in der Praxis glänzen

Im Gebrauch fühlen sich die Stifte am natürlichsten für Mixed-Media-Arbeiten an, nicht für reines Zeichnen mit Kohle. Ein paar schnelle Skizzen auf getöntem braunem Papier, überarbeitet mit einem Wischer, zeigten, wie sich die Farbe hervorholen und zur Oberfläche locken lässt.

Der überzeugendste Anwendungsfall sind dezente Farbakzente in ansonsten monochromen Arbeiten. Man denke an ein Graphitporträt, in dem ein Hauch von Blau in den Augen, ein Touch Braun im Haar oder ein Flüsterton von warmer Farbe in einem Schatten den Blick des Betrachters sanft an genau die richtige Stelle lenken könnte. Für Kohlekünstler sind die 21 getönten Farbtöne eine offensichtliche Erweiterung einer bestehenden Praxis, aber Mixed-Media- und Graphit-Künstler profitieren am meisten von dem, was dieses Set einzigartig bietet.

Anspitzen: Was funktionierte und was nicht

Das Anspitzen von Kohle- und Pastellstiften ist berüchtigt unzuverlässig, und diese Stifte bildeten keine Ausnahme. Die meisten erfahrenen Künstler empfehlen ein Bastelmesser oder Stanley-Messer gegenüber mechanischen Spitzern, und dieser Ansatz funktionierte für den Großteil des Sets gut. Der weiße Stift war die Ausnahme: Selbst vorsichtig zu einer feinen Spitze gespitzt, brach die Mine immer wieder, vermutlich ein Einzelfall bei diesem bestimmten Stift, kein Problem des gesamten Sets.

Bei den mechanischen Spitzen fielen die Ergebnisse wild unterschiedlich aus. Ein teurer Kurbelspitzer verweigerte schlicht die Zusammenarbeit mit diesen dicken Kohleminen. Zwei renommierte Bleistiftspitzer mit frischen Klingen, darunter einer mit einstellbaren Spitzeneinstellungen für lange und kurze Spitzen, erwiesen sich als zu fein für ein so brüchiges Medium wie Kohle. Der eigene Pastellspitzer von Derwent zermalmte die Stifte. Überraschenderweise lieferte ein sehr simpler generischer Handspitzer im gesamten Set die konsistentesten ordentlichen Spitzen. Die ehrliche Erkenntnis: Bei Kohlestiften ist der beste Spitzer der, der für Ihre speziellen Stifte funktioniert. Nehmen Sie also nicht an, dass ein teures Gerät die Lösung ist.

Was vor dem Kauf zu bedenken ist

Kohle ist ein schmutziges, staubiges Medium, und dieses Set erbt all diese Eigenschaften. Wenn Sie die Textur von Pastellen oder Kohle nicht mögen oder staubempfindlich sind, benötigen Sie beim Arbeiten mit diesen Stiften eine gute Belüftung und eventuell sogar eine Maske. Das ist eine persönliche Abwägung, die jeder Künstler selbst treffen sollte.

Der trockene Farbertrag ist bewusst gedämpft, das ist der ganze Sinn der Linie. Käufer, die direkt vom Stift leuchtende Farben erwarten, werden enttäuscht sein. Die Dezentrheit wird erst dann zur Stärke, wenn man Wasser hinzufügt, einen Wischer benutzt oder auf getöntem Papier arbeitet, aber es ist wichtig, mit den richtigen Erwartungen heranzugehen.

Kaufberatung

Wenn Sie Kohle als Medium lieben, ist dieses Set leicht zu empfehlen. Es fügt einer traditionellen Praxis eine wirklich nützliche Schicht dezenter Farbe hinzu, und der Wasseraktivierungs-Trick erweitert seinen Einsatzbereich weiter, als man vielleicht erwarten würde. Mixed-Media-Künstler, die hauptsächlich mit Graphit arbeiten, werden ebenfalls echten Wert hier finden, insbesondere für Porträts und monochrome Werke, die einen sanften Hauch Farbe benötigen.

Wenn Sie satte, kräftige Farben oder ein echtes wasserlösliches Erlebnis suchen, werfen Sie stattdessen einen Blick auf Derwents Aquarellstifte oder Inktense, die deutlich mehr Beweglichkeit und Intensität bieten. Aber für das, was es sich zum Ziel gesetzt hat – farbige Kohle, gut gemacht –, liefert dieses Set ab.

Fazit

Das Derwent Tinted Charcoal 24 Set ist eine gut umgesetzte Interpretation einer Nischenidee: Kohle mit einem Hauch von Farbe, bereit, mit Wasser zu etwas Satterem gelockt zu werden. Die dicken Minen fühlen sich für ein so brüchiges Medium robust an, die Dose ist wirklich reisefreundlich, und der Tonverlauf von hellem bis dunklem Kohle bietet neben den 21 getönten Farben eine komplette Wertskala. Es ist kein Medium für jeden, und der dezente Trockenertrag wird Künstlern, die kräftige Farben jagen, nicht zusagen. Aber für Kohle-Enthusiasten und Mixed-Media-Künstler, die sanfte, kontrollierte Farbe in tonale Arbeiten einbringen möchten, ist es ein durchdachtes Set mit echtem kreativen Potenzial.