Derwent Inktense 100 Set im Test: Tinte in Stiftform, aktiviert mit Wasser

Einführung

Derwent hat kürzlich die Inktense-Reihe auf 100 Farben erweitert, und das neue Flaggschiff-Set ist Gegenstand dieses Tests. Der Inktense-Stift war schon immer eines der markantesten Produkte von Derwent, und diese größere Palette bietet Künstlern ein deutlich breiteres Spektrum. Nach ausführlichen Tests mit Farbkarten, Lasierexperimenten und einem fertigen Werk verdient dieses Set eine klare Empfehlung für alle, die kräftige, permanente Farbe lieben.

Für diejenigen, die die Reihe nicht kennen: Inktense verhält sich anders als gewöhnliche Aquarellstifte. Sobald das Pigment mit Wasser aktiviert und getrocknet wurde, wird es im Wesentlichen zu permanenter Tinte. Diese eine Eigenschaft prägt alles, was die optimale Arbeitsweise mit diesen Stiften betrifft – von der Lasierstrategie bis zur Wahl des Papiers.

In der Dose: Farbspektrum und Farbkarten

Öffnet man die Dose, offenbart sich ein gut organisiertes Spektrum. Die oberste Reihe verläuft von Gelbtönen über Orangetöne, Zinnober-Nuancen, Orange-Rot, sattes Dunkelrot und endet mit tiefen Purpur- und Lavendeltönen. Die zweite Reihe führt durch die Violette zu dunklen Blautönen, Aqua-Grün und einer vollständigen Abfolge heller und dunkler Grüntöne. Die dritte Reihe enthält weitere Grüntöne, ein großzügiges Angebot an Erdtönen einschließlich Tan, Oak, Burnt Umber, Natural Brown und Dark Chocolate, eine Auswahl warmer und neutraler Grautöne, Ink Black, Antique White sowie am Ende einen nicht wasserlöslichen Outliner-Stift.

Jeder Stift hat einen 3.8 mm starken Mine in einem 8 mm Schaft – ein großzügig dickes Format, wie es für Derwent typisch ist. Die Schäfte sind tiefblau lackiert mit goldenem Aufdruck, mit Pigmentname und -nummer am Ende sowie einem Pigment-Erkennungspunkt zur besseren Organisation. Sie liegen satt in der Hand, und die Qualität ist sofort spürbar.

Das Ausspielen des gesamten Sets auf Hahnemühle 300 Hot-Press-Aquarellpapier zeigt eine wirklich beeindruckende Palette. Trocken sehen die Farben aus wie bei jedem hochwertigen Stift. Einmal aktiviert, explodieren sie vor Farbe. Nur wenige Stifte auf dem Markt – Aquarellstifte inklusive – liefern diese Sättigung im nassen Zustand. Eine Beobachtung sei jedoch erlaubt: Ein oder zwei hellere Rosa- und Blautöne hätten die Palette schön abgerundet. Mehrere der Gelbtöne sind einander sehr ähnlich, und ein Austausch gegen ein weicheres Rosa oder Blau hätte die Balance verbessert. Ansonsten deckt die Palette Dunkel- und Leuchttöne hervorragend ab.

Lasuren und Aktivierung: So erzielt man die besten Ergebnisse

Der Test konzentrierte sich auf die praktischste Frage bei diesen Stiften: Ist es besser, eine Farbe aufzutragen, zu aktivieren, trocknen zu lassen und dann weitere Lasuren hinzuzufügen – oder mehrere trockene Lasuren aufzutragen und alle gleichzeitig zu aktivieren? Die Ergebnisse sprachen eindeutig für die zweite Methode. Mehrere trockene Lasuren, die anschließend gemeinsam aktiviert wurden, erzeugten deutlich mehr Tiefe als die Aktivierung jeder Lasur einzeln. Das spiegelt wider, wie viele Künstler bereits mit herkömmlichen Buntstiften arbeiten, daher fühlt sich der Arbeitsablauf vertraut an.

Eine lohnende künstlerische Technik ist das Ziehen der Stiftspitze über eine nasse, vorbereitete Papierfläche. Hält man den Stift weit hinten am Schaft und berührt das Papier kaum, gibt er das Pigment sofort beim Kontakt mit dem Wasser ab und erzeugt federartige, organische Effekte, die sich gut für Bäume und Laub eignen. Aquarellstifte können das auch, aber die Pigmentabgabe ist hier deutlich stärker.

Der farblose Blender-Marker lieferte ebenfalls glatte, angenehme Ergebnisse, wenngleich er die Farbe nicht so weit zog wie Wasser. Wer die Kontrolle eines Blender-Markers bevorzugt, hat weiterhin eine valide Option. Eine Warnung für trockene Arbeiten: Ein einzelner herabfallender Wassertropfen auf einer trockenen Inktense-Zeichnung verändert sie dauerhaft – halten Sie das Bild also knochentrocken, sofern die Aktivierung nicht beabsichtigt ist.

Lasuren und Aktivierung: Oberflächen- und Papierwahl

Der Test erstreckte sich über mehrere Papiere, darunter Hahnemühle 300 Hot Press, Saunders Waterford Bockingford Cold Press und Canson Heritage Cold Press. Die Papierwahl verändert das Erlebnis wirklich. Für detaillierte, kontrollintensive Arbeiten wie das Kampffisch-Kunstwerk für diesen Test wäre Hot-Press-Papier die klügere Wahl gewesen, da seine glatte Oberfläche mehr Kontrolle bietet. Die Cold-Press-Textur eignet sich für lockere, ausdrucksstärkere Werke.

Das Testkunstwerk zeigte einen tiefen schwarzen Hintergrund, der aus nur zwei Lasuren bestand – ein Dunkelviolett und das Ink Black, beide trocken aufgetragen und anschließend gemeinsam aktiviert. Mit hochwertigen Aquarellstiften würde ein vergleichbarer Hintergrund viele weitere Lasuren erfordern. Hier lieferten zwei Lasuren und ein Wasser-Durchgang einen satten, gleichmäßigen, intensiv dunklen Grund, ergänzt durch eine dünne schwarze Nachbesserungslasur am Ende, wo der Handkontakt etwas Pigment angehoben hatte.

Über die Stifte hinaus: Pans, Blöcke und XL-Blöcke

Derwent hat die Inktense-Familie weit über die Stifte hinaus ausgebaut. Ein 72-Pan-Set präsentiert die Farben als Pastell-artige Blöcke in Vertiefungen und erlaubt das Mischen und Kombinieren wie bei Aquarell-Pans. Für Künstler, die gerne intensiv mischen, eröffnet dieses Format mehr Möglichkeiten als Stifte allein. Eine strukturierte Palette funktioniert ebenso gut: Pigment direkt auf die Palette schmieren, einen nassen Pinsel hinzunehmen und eigene Farben mischen – ganz wie bei Pan-Aquarellfarben.

Die XXL-Blöcke sind die herausragenden Neuzugänge. Dick, wuchtig und voller Pigment, eignen sie sich für großformatige Arbeiten. Ein wenig Inktense geht einmal aktiviert enorm weit, sodass diese großen Blöcke breite Reibetechniken auf Papier ermöglichen, die anschließend mit einem Pinsel aktiviert werden können. Zwischen Stiften, Pans, Standardblöcken und XXL-Blöcken ist das Spektrum an Techniken wirklich breit.

Die 28 neuen Farben im Vergleich zum 72er-Set

Wer bereits das 72er-Set besitzt, stellt die Frage, ob sich das Upgrade auf das 100er-Set lohnt. Die 28 zusätzlichen Farben sind: Lemon Gold, Golden Sun, Mango, Orange Sorbet, Wild Flame, Paprika, Persian Red, Pink Flamingo, Sugar Plum, Amethyst, Night Shade, Violet Blue, Lapis Blue, Denim, Dark Cerulean, Malibu, Mineral Blue, Sea Breeze, Mint Leaf, Olive, Jungle Green, Lime Green, Burnt Umber, Natural Brown, Asphalt, Storm Dust und Dark Mink.

Verglichen mit den bestehenden 72 Farben sind rund acht wirklich anders als alles im kleineren Set: Pink Flamingo, Malibu, Mint Leaf, Lime Green, Asphalt, Storm Dust, Dark Mink, und der Burnt Umber hebt sich tonal vom bestehenden Oak ab. Die anderen zwanzig bewegen sich in ähnlichem Terrain wie bestehende Farben, wobei keine identischen Duplikate darunter sind. Sherbet Lemon liegt nahe an Lemon, Cad Orange nahe an Mango, Violet nahe an Amethyst, Lagoon nahe an Violet Blue und Sea Blue nahe an Dark Cerulean – um nur einige zu nennen.

Ein praktischer Weg für Besitzer des 72er-Sets: Zunächst die acht wirklich neuen Farben als Einzelstifte (open stock) kaufen und dann entscheiden, ob die zwanzig fast identischen Töne das Hinzufügen wert sind. Für Sammler und Farbenliebhaber bleibt das komplette Set ein eindeutiges Ja.

Für wen dieses Set gedacht ist

Diese Stifte eignen sich für Illustratoren, Mixed-Media-Künstler und alle, die gesättigte, permanente Farbe in Stiftform wünschen. Sie funktionieren auf Papier und zeigen auch auf Stoff und Textilien gute Ergebnisse – ein Anwendungsfall, den Derwent seit Launch der Reihe bewirbt, mit eindrucksvollen Ergebnissen auf Canvas-Stoffbeuteln. Da die Farbe einmal aktiviert im Wesentlichen Tinte ist, sind fertige Werke deutlich weniger empfindlich als Aquarellarbeiten.

Künstler, die Farbe lieber schrittweise mit vielen trockenen Lasuren aufbauen, oder die vollständig radierbare Aquarelleffekte benötigen, greifen möglicherweise weiterhin zu klassischen Aquarellstiften. Doch für kraftvolle Illustration, Textilkunst oder dramatische Hintergründe mit minimalem Lasieraufwand ist Inktense schwer zu schlagen. Die Reihe ist in mehreren Setgrößen erhältlich, darunter 12, 24, 36, 48, 72 und die vollen 100, neben den Pan- und Blockformaten; Einzelstifte (open stock) sind zum Auffüllen erhältlich.

Fazit

Das Derwent Inktense 100 Set ist eine selbstbewusste Erweiterung einer der einzigartigsten Stiftreihen auf dem Markt. Die Farbexplosion bei der Aktivierung, die Permanenz nach dem Trocknen und die Flexibilität der breiteren Inktense-Familie machen es zu einer lohnenden Investition für Künstler, die lebhafte Farben lieben. Wenn es Ihr Interesse geweckt hat – ob das komplette Set oder ein paar Einzelstifte –, wird es kaum enttäuschen.