Sechs orangefarbene Aquarellfarben, die einen Platz auf Ihrer Palette verdienen

Einleitung

Orange ist eine jener Farben, die sich ihren Platz auf der Palette leise verdienen. Wählt man die richtige, erblühen Herbstlaub, Hautton und Erdmischungen; wählt man die falsche, dominiert sie alles. An einem regnerischen Winter-tag in Minnesota war es der perfekte Vorwand, drinnen zu bleiben und eine Reihe orangefarbener und orange-naher Aquarellfarben auszutesten.

Für die Tests kam alles auf 100 % Baumwoll-Aquarellpapier in kleineren Formaten: ein Bogen glattes Hot-Press-Papier und einer von dickerem, schwererem Cold-Press-Papier. Dieses Setup macht die Unterschiede zwischen diesen Farben leicht sichtbar, und es kostet zu Hause nur sehr wenig, es nachzubauen.

Wie sich diese Orangetöne auf dem Papier verhalten

Die meisten Farben hier sind Daniel Smith Farben, mit einer Ausnahme: dem Cadmium Orange, das von SCHA stammt. Wenn man sie nebeneinander auf Hot-Press- und raurem Cold-Press-Papier ausstreicht, zeigt sich, wie unterschiedlich sich jedes Pigment in der Oberfläche absetzt.

Eine Sache, die für jeden Aquarellmaler erwähnenswert ist: Diese Farben trocknen durchgehend etwas heller, als sie nass aufgetragen wurden. Auf rauem Cold-Press-Papier erzeugt das Pigment ein deutliches strukturiertes Muster, mit sichtbarer Spinnenbildung, wenn die Farbe in die tiefen Fasern des Bogens eindringt. Auf glattem Hot-Press-Papier ist diese Spinnenbildung noch angedeutet, aber deutlich weniger ausgeprägt.

Nass-in-nass wird es bei diesen Farben interessant. Wenn man das Papier großzügig mit Wasser besprüht und einen Hauch jeder Farbe in die nasse Pfütze träufelt, kann man beobachten, wie die Pigmente aufblühen und sich trennen. Aus der Nähe gibt es keinen großen Unterschied darin, wie sich die Farben auf den beiden Papiersorten auftragen, aber die praktische Schlussfolgerung ist klar: Wer wirklich scharfe Farbkanten will, fährt mit Hot-Press-Papier besser. Wer lockerere Optiken bevorzugt, nimmt Cold-Press.

Daniel Smith Quinacridone Sienna

Quinacridone Sienna ist die vielseitigste Farbe der Gruppe. Sie liegt zwischen Orange und Braun, mischt sich wunderschön mit den anderen warmen Tönen hier und verhält sich bei nass-in-nass-Anwendungen gut. Wer eine begrenzte warme Palette aufbaut, für den ist sie oft die erste, die es sich lohnt anzuschaffen.

SCHA Cadmium Orange

Das Cadmium Orange ist das einzige Nicht-Daniel-Smith-Farben in dieser Aufstellung, und es zeigt sich als das klassische, kraftvolle, opaklastische Orange des Sets. Wenn man ein starkes, selbstbewusstes Orange braucht, das in jeder Mischung als Orange lesbar bleibt, erledigt das hier direkt am besten.

Daniel Smith Pyrrole Orange

Pyrrole Orange ist ein knackiges, gesättigtes Orange mit echter Präsenz auf dem Papier. Es ist die Art Farbe, die ein Gemälde allein trägt, und bewies ihren Wert, als es Zeit war, den Pinsel für echte Motive statt Farbproben aufs Papier zu setzen.

Daniel Smith Quinacridone Burnt Orange

Quinacridone Burnt Orange geht dunkler und erdiger als der Rest. Sie bewährt sich in Herbstszenen, Schatten und Mischungen, wo ein reines Orange zu laut wäre. Paar mit Quinacridone Sienna deckt sie mit nur zwei Tuben viel warmes Terrain ab.

Daniel Smith Perylene Orange

Perylene Orange rundet das helle Ende der Palette ab. Es bietet ein reiches, tiefes Orange mit etwas anderem Charakter als das Pyrrole und gibt einem mehr Optionen, wenn ein Gemälde mehr als eine Stimme in der Orange-Familie braucht.

Daniel Smith Italian Deep Ochre

Italian Deep Ochre ist das erdnahe Mitglied der Gruppe. Es passt natürlich zu Landschaften und überall dort, wo ein ruhigerer, körnigerer warmer Ton gebraucht wird. Sparsam neben den helleren Orangetönen eingesetzt, hält es Kompositionen am Boden.

Malen mit der Palette

Farbproben erzählen nur einen Teil der Geschichte, also kam der echte Test vom Malen einiger Herbstbäume nur mit dieser begrenzten Palette aus orangen und orange-nahen Farben. Die Palette bewusst klein zu halten, ohne etwas Komplizierteres hinzuzufügen, erwies sich als eine lohnende Einschränkung: Die sechs Farben mischten genug Vielfalt, um das Herbstlaub überzeugend darzustellen.

Das ist das stärkste Argument für diese spezielle Zusammenstellung. Einzeln hat jede Farbe ihre Stärken, aber zusammen funktionieren sie als eine kohärente warme Palette, die eine ganze jahreszeitliche Szene tragen kann.

Gesamte Kaufberatung

Wer nur eine oder zwei wählt, ist mit Quinacridone Sienna am sichersten aufgehoben, während Cadmium Orange oder Pyrrole Orange die Wahl sind, wenn man maximale Wucht will. Das Burnt Orange und das Deep Ochre runden das erdige Ende ab, und Perylene Orange gibt der hellsten Option ordentlich Paroli.

Welches man auch wählt – das Papier ist mindestens so wichtig wie die Farbe. Hot-Press-Papier belohnt scharfe Kanten und kontrollierte Waschungen, während raues Cold-Press-Papier Textur und lockerere, spinnende Blüten bei der Nass-in-nass-Technik hervorbringt.

Fazit

Diese sechs orangefarbenen Aquarellfarben decken eine wirklich nützliche Spanne ab, vom kraftvollen Cadmium-Punch bis zum leisen erdigen Ochre, und verhalten sich auf hochwertigem Baumwollpapier vorhersagbar. Testet man sie auf Hot-Press- und Cold-Press-Bögen, erfährt man schnell, welche man für den eigenen Malstil braucht.