Die besten Dolby-Atmos-Spatial-Audio-Mixes zum Streamen: Neun herausragende Veröffentlichungen

Einleitung

Dolby-Atmos-Musik lässt sich heute mit einem normalen Streaming-Abo leicht in die Warteschlange stellen, doch die Qualität der Mixes schwankt enorm. Manche räumlichen Versionen heben die Bässe weit über die ursprüngliche Balance hinaus, manche schieben die Leadstimme so weit nach hinten, dass die Lyrics keinen Sinn mehr ergeben, und manche nutzen die Höhenkanäle kaum.

Diese Zusammenstellung umfasst neun Spatial-Audio-Veröffentlichungen, die die Grundlagen richtig hinbekommen: eine Stimme, die in der Mitte verankert bleibt, Bässe, die das Arrangement stützen statt es zu dominieren, und Effekte, die mit klarer Absicht im Raum platziert sind. Die Auswahl reicht von Jazz über Classic Rock und Progressive Rock bis zu elektronischer Musik und Pop. Die meisten sind in Atmos bei Apple Music verfügbar, ein Eintrag war bei Tidal erhältlich.

Einige der Einträge sind einzelne Tracks statt vollständiger Alben, was man wissen sollte, bevor man mit der Suche beginnt. Jeder Abschnitt unten erklärt, was der Mix gut macht und was man prüfen sollte, bevor man auf Play drückt.

Was einen starken Atmos-Mix ausmacht

Drei Dinge unterscheiden einen überzeugenden räumlichen Mix von einem enttäuschenden.

Das erste ist die Platzierung der Stimme. In einem guten Mix bleibt die Leadstimme im Center-Kanal verankert, wo Hörer sie erwarten. In einem schlechten driftet sie hinter die Sitzposition oder wird unter den Instrumenten begraben, was eher desorientierend als immersiv wirkt.

Das zweite ist Bass-Disziplin. Spatial Audio gibt Toningenieuren einen zusätzlichen Ort für Tieffrequenzinformationen, und manche nutzen ihn, um weit mehr Bass hinzuzufügen, als die Originalaufnahme enthielt. Ein gut abgestimmter Mix hält die Bässe straff und proportional zu allem anderen.

Das dritte ist die Absicht. Höhen- und Surround-Kanäle funktionieren am besten, wenn sie das Arrangement stützen, sei es durch Background-Gesang, Streicher oder Effekte, die wirklich in den Raum gehören. Wenn jedes Element gleichzeitig durch den Raum geworfen wird, klingt das Ergebnis nicht mehr wie Musik, sondern wie eine Vorführung.

Harry Connick Jr.: It Had to Be You

Harry Connick Jr. ist ein Sänger und Multiinstrumentalist, dessen Material sich gut für eine immersive Behandlung eignet, und dieser Track zeigt, warum Zurückhaltung funktioniert. Die Stimme bleibt im Center-Kanal verankert, wo sie hingehört, das Arrangement behält seine natürliche Balance, und nichts wird nach vorne geschoben, nur um zu beweisen, dass das Format etwas tut.

Das ist wichtig, denn die häufigsten Spatial-Audio-Probleme sind leicht zu hören, sobald man weiß, worauf man achten muss: ein Center-Kanal, der zu leise ist, um dem Gesang zu folgen, Bässe, die weit über den Originalmix hinaus angehoben wurden, oder Lyrics, die ohne musikalischen Grund hinter dem Hörer platziert sind. Nichts davon passiert hier.

Es ist ein guter Einstieg, wenn man neu bei Spatial Audio ist und etwas sucht, das natürlich statt effekthascherisch klingt. Der Track ist in Atmos verfügbar, auch wenn das umgebende Album es nicht ist.

Queen: Another One Bites the Dust

Ältere Mehrspuraufnahmen können in Atmos ein Glücksspiel sein, aber diese kommt gut weg. Der Bass hat echtes Gewicht, die Leadstimme bleibt stark und zentriert, und an den Seiten und über dem Hörer passiert wirklich etwas, statt dass nur das Stereobild verbreitert wird.

Er eignet sich auch als effektiver Vorführtrack. Wenn man jemandem zeigen möchte, was ein räumlicher Mix kann, ist ein bekannter Song mit unverkennbarem Groove viel leichter zu schätzen als ein unbekannter Testton.

Der Track liegt auf einer Spatial-Audio-Rock-Playlist und ist daher leicht zu finden. Das vollständige Album war in Atmos nicht so einfach zu finden.

Porcupine Tree: Harridan

Harridan war das erste neue Material der Band seit etwa acht oder neun Jahren und ist auch der erste Porcupine-Tree-Track, der in Atmos erscheint. Der frühere Katalog der Band lebte weitgehend in 5.1 Surround, das ist also eine echte Premiere für die Gruppe.

Der Mix holt das Beste aus dem Arrangement heraus. Er beginnt mit einem tiefen, beharrlichen Bass-Riff, dann kommen die Gitarren und verteilen sich um den Hörer, statt sich vor den Lautsprechern zu stapeln. Das Schlagzeugspiel ist durchweg ein Highlight, mit einem Detailreichtum, das ein fähiges System belohnt.

Wenn man ein Hardrock-Hörer ist, der Spatial Audio noch nicht ausprobiert hat, ist das ein starker Ausgangspunkt, und es funktioniert genauso gut für alle, die einfach einen gut gebauten immersiven Mix hören möchten.

The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Das vollständige Album ist in Atmos verfügbar, und das Ergebnis ist bemerkenswert. Alles, was man hört, stammt aus den originalen analogen Masterbändern, nichts wurde neu aufgenommen, was bedeutet, dass die zusätzlichen Instrumente, Texturen und Soundeffekte bereits auf Band waren und auf ein Format warteten, das sie richtig präsentieren konnte.

Der Effekt ist, dass eine Platte, die in den späten 1960er-Jahren aufgenommen wurde, weit zeitgemäßer klingt, als ihr Alter vermuten lässt. Für langjährige Hörer ist es ebenso ein emotionales Erlebnis wie ein technisches.

Eine praktische Anmerkung: Die Browsing-Kategorien für Spatial Audio sind nicht immer zuverlässig. Wenn man direkt nach dem Album sucht und die erste geöffnete Version in Stereo spielt, zurückgehen und nach einem anderen Eintrag desselben Albums suchen, der den Atmos-Mix enthalten sollte.

Coldplay: Coloratura

Coloratura dauert fast zehn Minuten, und das Album drumherum wirkt, als wäre es mit immersivem Audio im Sinn geschrieben worden, statt nachträglich daran angepasst. Das Ergebnis ist eine der kohärentesten räumlichen Präsentationen auf dieser Liste.

Chris Martins Stimme ist vom Center-Kanal aus leicht zu folgen, der Bass ist gut abgestimmt statt aufgebläht, und der immersive Effekt wird zur Stützung des Arrangements eingesetzt. Das Album funktioniert am besten als Durchhörer von vorne bis hinten, einschließlich der ruhigeren Tracks, die nie auf einer Radio-Playlist auftauchen würden.

Wenn man nur Zeit für einen Track hat, ist Coloratura der richtige für die Warteschlange. Wenn man einen Abend übrig hat, lohnt sich die ganze Platte.

Yello: Point

Yello ist ein Duo, das viele Hörer zuerst über Filme kennengelernt haben, und Point ist ein vollständiges Album, das für immersives Abspielen gebaut ist. Der Mix ist aktiv und selbstbewusst, mit Effekten rund um die Hörposition statt nur vorne im Raum.

Das Einzige, was man vor dem Abspielen wissen sollte, ist der Bassbereich. Die Basspegel sind hoch angesetzt, und mindestens eine Passage reicht tief genug, um Gegenstände im Raum physisch zum Mitschwingen zu bringen. Das ist auf einem System mit fähigem Subwoofer aufregend und in einer dünnwandigen Wohnung deutlich weniger willkommen.

Wenn das eigene Setup ernsthafte Tieffrequenzausgabe verkraftet und man elektronische Musik mag, ist das eines der unterhaltsameren verfügbaren Atmos-Alben.

Billie Eilish: No Time to Die

Dieses Bond-Thema ist in Atmos verfügbar und hält gut stand. Der Bass ist tief und straff, ohne übertrieben zu sein, und das Produktionsdetail ist hoch genug, dass der Mix als Demonstration dessen dient, was Spatial Audio leisten kann.

Auch ihre Studioalben sind einen Blick auf Spatial-Audio-Versionen wert. Hörer, die die Musik hauptsächlich von Vinyl kennen, könnten den Vergleich frappierend finden, denn die Atmos-Präsentation fügt ein Raumgefühl hinzu, das eine Zweikanal-Pressung nicht reproduzieren kann.

The Weeknd: After Hours

Von Pop wird oft angenommen, er sei überkomprimiert und schlecht für ernsthaftes Hören geeignet, und dieses Album ist ein gutes Gegenbeispiel. Die Produktionsqualität ist hoch, die Stimme bleibt genau in der Mitte und klar verständlich, und die räumlichen Kanäle werden genutzt, um Breite und Tiefe hinzuzufügen, statt den Sänger zu verschieben.

Das ist der richtige Ansatz. Wo manche räumlichen Mixes von Pop-Material die Basspegel hochtreiben und die Lyrics entfernt klingen lassen, bleibt hier die Balance von Anfang bis Ende intakt.

Wenn die zuerst abgespielte Version flach klingt, prüfen, ob man die Atmos-Version geöffnet hat statt der Stereo-Version.

Steven Wilson: The Future Bites

Die lobende Erwähnung geht an Steven Wilson, dessen Solowerk sich auf diesem Album dem Pop zuwandte. Elton John ist auf Personal Shopper zu hören, und die Platte war Wilsons erste, die in Atmos gemischt wurde.

Es gibt eine Komplikation. Die Atmos-Version war bei Tidal erhältlich, nicht bei Apple Music. Tidal läuft zudem auf einem deutlich niedrigeren Ausgangspegel als Apple Music. Wenn man also den Dienst wechselt und vergisst, dass man die Lautstärke aufgedreht hat, kann die Veränderung erschreckend sein. Es ist nicht sein anspruchsvollstes Werk, aber es ist ein echtes Vergnügen, es in einem immersiven Format zu hören.

Wie man auswählt und hört

Ein paar Gewohnheiten machen Spatial Audio viel alltagstauglicher.

Erstens, sicherstellen, dass man tatsächlich die Atmos-Version hört. Streaming-Apps zeigen den räumlichen Mix nicht immer zuerst an, und die Stereo- und Atmos-Versionen desselben Albums können in einem Suchergebnis fast identisch aussehen.

Zweitens, Höhenkanäle sind wichtig. Ein Setup mit mindestens zwei Decken- oder nach oben abstrahlenden Lautsprechern liefert die vertikale Dimension, die dem Format seinen Namen gibt, obwohl Kopfhörer immer noch ein überzeugendes Raumgefühl vermitteln können.

Drittens, auf die Lautstärke achten, wenn man zwischen Diensten wechselt, denn die Ausgangspegel sind nicht angeglichen.

Schließlich sollte man Spatial Audio als Format behandeln, nicht als Garantie. Viele Katalogtitel lassen sich nicht gut übertragen, insbesondere Aufnahmen, die von Anfang an nicht besonders gut eingefangen wurden. Die obigen Veröffentlichungen sind die, bei denen es funktioniert.

Fazit

Spatial Audio ist am besten, wenn es in der Musik verschwindet. Die neun Veröffentlichungen hier teilen ein gemeinsames Merkmal: Jede nutzt die zusätzlichen Kanäle, um dem Song zu dienen, statt die Technologie zu bewerben.

Man beginnt mit dem Track, der zur Musik passt, die man bereits liebt, sei es ein Jazz-Standard, ein Classic-Rock-Klassiker, ein Progressive-Rock-Epos oder ein Pop-Album. Sicherstellen, dass man die Atmos-Version abspielt, dem eigenen System einen Moment zur Anpassung geben, und der Unterschied sollte innerhalb der ersten Minute offensichtlich sein.

Wenn man eine kurze Demonstration möchte, reicht ein einzelner Track. Wenn man das volle Erlebnis möchte, zeigt ein Album-Durchlauf, was das Format wirklich leisten kann.