Beste Kunst-Zubehörteile für Anfänger: Skizzenbücher, ein Wassertankpinsel und Aquarellstifte, mit denen man gut startet

Einleitung

Um mit der Kunst anzufangen, braucht man keine teure Einkaufstour. Der traditionelle Lernweg beginnt mit dem Zeichnen, geht über Licht, Schatten und Tonwerte weiter und führt erst dann zu wasserbasierten Medien und schließlich zur Ölmalerei. Die folgenden Utensilien folgen genau diesem Verlauf, sodass du dir nach und nach ein oder zwei Teile kaufen kannst, während deine Fähigkeiten wachsen. Ein einfacher Bleistift und ein Stück Papier reichen wirklich für den Anfang; alles hier macht den Weg nur angenehmer, sobald du bereit dafür bist.

Hahnemühle Skizzenbuch

Hahnemühle stellt seit 500 Jahren Papier in Deutschland her, und diese Erfahrung merkt man. Dieses kompakte Skizzenbuch aus Zellulose (das Unternehmen bietet auch Versionen aus 100% Baumwolle an) enthält wirklich gutes Papier, das Aquarell, Gouache und Casein gut verarbeitet. Es ist klein und tragbar und passt problemlos in eine Manteltasche, Handtasche oder einen Rucksack – du musst also nur einen Bleistift, Stift oder Marker dabei haben und vielleicht ein kleines Aquarellset.

Es ist die Wahl für Künstler, die ein reisefreundliches Skizzenbuch mit wirklich hochwertigem Papier suchen, das wasserbasierte Medien ohne Murren verarbeitet.

Pentalic Aqua Journal Skizzenbuch

Das Pentalic Aqua Journal hat zahlreiche Stammkäufer gewonnen, und seine Papierqualität ist stark, auch wenn es knapp hinter dem Hahnemühle in Sachen Raffinesse liegt. Seine Stärke ist die Vielseitigkeit: Es eignet sich hervorragend für Mixed Media, also Graphit mit Aquarell, Gouache, Acrylfarben, Tintenstiften, Alkohol- oder Wasser-Markern und sogar Ölfarben.

Es ist nicht teuer, was es zu einer risikoarmen Möglichkeit macht, verschiedene Medien in einem Buch auszuprobieren. Große Landschaftsskizzen und kleine Studien gelingen auf seinen Seiten gleichermaßen gut.

Bee Paper Super Deluxe Skizzenbuch

Das Super Deluxe Skizzenbuch von Bee Paper ist seit etwa 2012 eine verlässliche Option und bleibt eine solide, brauchbare Wahl. Das Papier ist säurefrei und wird in den USA hergestellt, und das Format ist etwas größer als die beiden Skizzenbücher oben, was dir mehr Platz pro Seite gibt.

Wenn du einfach ein verlässliches Alltags-Skizzenbuch mit gutem Papier und ohne Schnickschnack suchst, liefert dieses genau das.

Canson XL Mixed Media Skizzenbuch

Das Canson XL ist das klassische Skizzenbuch für Kunststudenten und fast überall erhältlich. Diese Version ist für Mixed Media, verarbeitet also mehr als nur Graphit; es gibt keinen echten Grund, ein Skizzenbuch nur für Bleistiftarbeiten zu kaufen, wenn ein Mixed-Media-Buch alles abdeckt. Das 9x12-Format ist noch größer, sodass du mehrere Zeichnungen auf einem Blatt anfertigen kannst – beim Üben wirklich eine Freude.

Für absolute Anfänger mit kleinem Budget ist dies ein einfacher und leicht verfügbarer Einstiegspunkt.

Pentel Aquash Wassertankpinsel

Eine Graphitlavierung ist genau das, wonach es klingt: Du zeichnest mit wasserlöslichem Graphit und gibst dann Wasser über die Linie, um eine Lavierung zu erzeugen. Es ist eine der besten Methoden, Tonwerte, Licht und Schatten zu lernen, bevor man sich an die volle Aquarellmalerei wagt. Für eine Lavierung brauchst du einen Pinsel, und der Pentel Aquash löst das Wasserproblem elegant.

Du füllst das Reservoir des Griffs mit Wasser, schraubst die Pinselspitze auf und drückst das Reservoir zusammen, sodass Wasser in die Borsten fließt – dann malst du einfach über deine Linien. Ein herkömmlicher Pinsel funktioniert auch, aber dann musst du eine separate Wasserflasche mitnehmen. Der Aquash hält alles selbstversorgend für das Skizzieren unterwegs.

Caran d’Ache Supracolor Aquarellstifte

Aquarellstifte unterscheiden sich in einem großen Punkt von Graphitlavierungsstiften: Es gibt sie in einer riesigen Farbpalette, von Gelb und Blau über Grün und Braun bis Schwarz, sodass du direkt in Farbe zeichnen und die Striche dann mit Wasser auflösen kannst. Caran d’Ache, ein Schweizer Unternehmen, stellt die Supracolor-Linie her, die im oberen Preissegment angesiedelt ist.

Wenn du die Kontrolle über Tonwerte noch lernst, sind Graphitlavierungsstifte von Marken wie Faber-Castell ein einfacherer und günstigerer erster Schritt. Sobald du verstehst, wie Lavierungen sich verhalten, sind die Supracolor-Stifte eine lohnende Möglichkeit, Farbe in dieselbe Technik zu bringen.

Wie man über den Fortschritt denkt

Es gibt einen Grund, warum der traditionelle Prozess mit einem Bleistift beginnt. Die Grundlagen des Zeichnens fließen in jedes andere Material ein, das du später in die Hand nimmst. Auf das grundlegende Zeichnen folgen Licht und Schatten: Tonwertskalen, Tonwertstudien und das Verständnis, wo Licht einen Baum trifft und warum die andere Seite dunkler ist. Graphitlavierungen vermitteln das effizient, und Aquarellstifte führen dieselbe Idee in die Farbe weiter.

Von dort führt der traditionelle Weg zu Aquarellstudien, die historisch die finalen Ölgemälde informierten. Kleine Aquarellkästen mit nur sechs oder zwölf halben oder vollen Näpfen reichen für den Anfang. Viele Künstler füllen auch Tube-Aquarellfarbe in leere Näpfe und lassen sie trocknen. Gouache und Casein funktionieren besser direkt aus der Tube, da sie sich anders verhalten, wenn sie in Näpfen getrocknet sind. Wenn du etwas anderes suchst als eine Steigerung, sind Acrylfarben und Ölfarben der nächste Zweig – aber zum Skizzieren und für die Grundlagen sind ein Bleistift und ein ordentliches Skizzenbuch wirklich alles, was du brauchst.

Fazit

Das Größte, das Anfänger aufhält, ist zu viel Zeit mit der Suche nach Ausrüstung zu verbringen und zu wenig Zeit mit einem Bleistift in der Hand. Beginne mit dem Papier, das du hast, füge ein Skizzenbuch hinzu, das zu deinem Zeichnstil und -ort passt, und wachse dann zu Wassertankpinseln und Aquarellstiften heran, während dein Verständnis für Ton und Farbe sich entwickelt. Jeder der Empfehlungen oben unterstützt diesen natürlichen Verlauf, ohne eine große Anfangsinvestition zu verlangen.