Koh-I-Noor Museum Aquarelle 水彩鉛筆：實測評測

簡介

水彩鉛筆的成敗關鍵只有一個：顏料在遇水後的溶解效果如何？如果筆芯濕化後仍然留下頑固的鉛筆痕跡，無論乾筆觸多麼漂亮，用起來都會令人沮喪。今次評測正是針對 Koh-I-Noor Museum Aquarelle 系列的這項特質，抽取數支散裝鉛筆逐色試驗，而非直接購入整套鐵盒裝。

測試方法簡單實際：在紙上畫出試色方格、鋪色、以半吋畫筆濕化，然後觀察每支鉛筆遇水時的表現。對於一支一支建立工具箱的藝術家來說，這種散裝測試往往是判斷一個系列是否值得佔據更多收納空間的最聰明方法。

測試：顏色與準備

樣本涵蓋了實用的色域：白色、中鈷藍、黃土色、深李子紫、翡翠綠，以及長春花藍。這個組合能公平反映該系列處理亮色、暗色、大地色系和冷調藍色的能力，比測試六支相似色調更有參考價值。

白色向來是最難評估的顏色，原因很簡單——在淺色紙上根本看不清楚。其餘顏色則獲得相同待遇：畫一個試色方格、鋪一條實色筆觸，然後用半吋畫筆濕化。對於散買人士有一個實用提醒：離開商店前務必再次確認色帶，因為今次樣本中的兩支藍色竟然都是同一支中鈷藍，而不是兩種不同的色調。

溶解度：最出色的特質

最值得讚賞的是顏料溶解的速度。只需半吋畫筆加少許水，筆觸便能快速而均勻地化開。這幾乎是水彩鉛筆最重要的特質。一支好的水彩鉛筆，標誌就是你濕化後不會留下一堆殘餘筆痕沉在色塊之下，而這批顏色大部分都達到了這個標準。

不過有一個例外值得指出。李子紫的筆痕比其他顏色稍為頑固，雖然可以察覺，但不算致命。除此之外，其溶解表現與更高階的水彩鉛筆相當。

鮮艷度與色彩品質

深李子紫可以說是這批顏色的明星。濕化後呈現出豐富鮮明的色塊，落在紙上的效果遠比筆桿外觀更強烈。藍色討喜、翡翠綠紮實，黃土色則表現出可靠的大地色特質。長春花藍是天空和冷色段落的不錯柔和選擇。

公平地說，這些顏色的鮮艷度不及墨水，而它們也沒有假裝如此。不過以水彩鉛筆而言，表現確實出色，尤其是李子紫，絕對有資格佔據調色盤一席。

混色表現則好壞參半。李子紫與綠色混合可得一個可用的深色調，李子紫疊在藍色上也能漂亮地加深色調。但與黃土色混色便不太順利，兩者在紙上難以真正融合。白色亦很容易被蓋掉，因為濕化後的色塊可以直接覆蓋上去，所以宜將白色視作微妙的提亮工具，而非強力的混色媒介。若在這組顏色中加入一支紅色，就能調出更乾淨的紫色，因為李子紫本身已經承擔了不少紫色的重任。

購買前的注意事項

散買的最大教訓在於流程，而非鉛筆本身：拿起每支鉛筆時都要核對顏色，因為很容易拿錯相同的筆桿。至於性能，唯一真正的瑕疵是李子紫的鉛筆痕跡稍為持久，加上黃土色的混色能力較弱，但兩者都不足以動搖這個系列的核心優勢。

如果你的風格極度依賴墨水級別的飽和度，就要調整期望。但如果你想要濕化乾淨、擁有幾種真正濃郁色調的水彩鉛筆，這些產品表現稱職。

購買建議

對大多數藝術家來說，聰明的入門方式是散買。先挑選幾支你真正會用到的顏色，例如深李子紫和其中一支藍色，在投資整套之前先用自己的紙和筆試試。快速的溶解度和討喜的顯色效果，令人很容易就想推薦在工作套裝中加入幾支，尤其是寫生簿創作和混合媒材的作品——在輕薄水彩層下，水彩鉛筆的紋理仍可若隱若現。

還有一個來自測試台前的實用貼士：保留你的試色卡，每測一色便勾掉一色。這樣既能讓散裝收藏一目了然，也能清楚看出還缺哪些色調，例如用於調出更乾淨紫色的那支紅色。

結論

Koh-I-Noor Museum Aquarelle 水彩鉛筆在最關鍵之處證明了自己的名聲。顏料溶解迅速，大部分筆觸在畫筆掃過後乾淨消失，而深李子紫等顏色更帶來令同類產品刮目相看的鮮艷度。重複的藍色是購買失誤，並非產品缺陷；李子紫稍為頑固的筆痕亦只是輕微的取捨。對於有計劃地組建水彩鉛筆套裝的藝術家來說，這是一支容易討好、也值得繼續在試色卡上逐色勾掉的鉛筆。