Topp 5 konstnärs­kvalitets­färgpennor: Vackra set värda en andra titt

Introduktion

Det finns en verklig skillnad mellan artist grade- och artist quality-färgpennor. Artist grade-pennor har ljusäkthetsvärden verifierade genom ASTM- eller Blue Wool-systemen, de två oberoende standarder som konstnärer faktiskt kan lita på. Artist quality-pennor ger fortfarande absolut vackra, skimrande resultat, men deras ljusäkthetstest görs internt av tillverkaren, så det finns inget oberoende sätt att verifiera siffrorna.

Denna lista fokuserar på den andra gruppen: fem pennor som presterar vackert men faller utanför de två erkända systemen. Placeringarna var jämna, eftersom det inte är mycket som skiljer dem åt i fråga om kvalitet och förmåga. De är ordnade från femte till första plats.

Därför spelar ljusäkthetsvärden roll

Ljusäktheten talar om hur ett färdigt verk håller över tid, och för många konstnärer är det den viktigaste specifikationen på förpackningen. När en tillverkare testar ljusäkthet internt, ofta på en stjärn- eller intern värdeskala, korrelerar inte resultaten med ASTM- eller Blue Wool-gradering. Det betyder inte att påståendena är fel, bara att de inte kan verifieras oberoende.

Detta spelar störst roll om du säljer original eller tar beställningsuppdrag. Om ljusäktheten inte kan verifieras kan köpare inte garanteras hur konstverket kommer att åldras. Att få en ackrediterad ASTM-gradering är en lång, dyr process som innefattar extern pigmenttestning, vilket är precis därför varumärken som uppnår det visar upp det tydligt på sin förpackning.

Det goda nyheterna: om du inte har råd med premiumseten med oberoende gradering finns det praktiska lösningar, som tas upp i slutet av denna guide.

5. Prismacolor

Prismacolor förtjänar sin plats tack vare hur pennan känns på pappret. Kärnorna är tjocka, krämiga och täckande, och lägger ner rik, livfull färg med minimal lagerpåläggning. Det gör dem till det naturliga valet för fanart och annat ljust, kraftfullt arbete där kraftig täckning redan lagts ner med markörer och du bara behöver en penna för att mjuka upp övergångarna.

Många framstående konstnärer bygger hela karriärer på denna penna. Instruktören Cynthia Knox använder Prismacolor nästan uteslutande i sina handledningar, böcker och kurser, och verken talar för sig själva. Avvägningen är enkel: ljusäkthetstestet görs endast internt, så om du planerar att sälja original har du ingen oberoende verifiering av hur färgerna kommer att åldras.

För ljust, täckande och snabbt illustrativt arbete är detta dock fortfarande en genuint njutbar penna att ta till.

4. Holbein Artist Colored Pencils

Holbein är en penna som är lätt att älska och något svårare att helt lita på, och båda sidorna av det förklarar dess placering här. Hela setet har en vacker palett, med många dämpade och pastelltoner tillsammans med allt en färgpennskonstnär behöver för alla genre av konstverk.

Den största nackdelen är priset: dessa är enormt dyra. Det andra bekymret är ljusäktheten. I flera år fanns ingen specifik ljusäkthetsinformation på Holbeins webbplats eller förpackning, och även om webbplatsen nu anger att produkterna är ASTM-testade för ljusäkthet, bär varumärket inte certifieringen på det sätt andra tillverkare visar upp det. Varumärken som förtjänar ackrediterade ASTM-graderingar tenderar att annonsera det tydligt, med certifikat och framträdande märkning. Direkta e-postförfrågningar om ljusäkthet har gett motstridiga svar, vilket är anledningen till att den stannar i artist quality-listan snarare än artist grade.

Ändå är dessa, som rena ritverktyg, vackra pennor med en suverän palett.

3. Koh-I-Noor Polycolor

Koh-I-Noor Polycolor är en av de första pennorna att rekommendera när någon säger att de inte har råd med toppenligande ljusäkthetsset. Sedan utbyggnaden till en 144-färgslinje runt 2019, efter att tidigare ha erbjudit ett 72-set plus tematiserade delset som landskap, sjölandskap och särskilda bruna och gråa toner, har paletten blivit genuint vacker.

Prissättningen är rimlig för den typ av penna du får, och pennorna har visserligen ett ljusäkthetssystem på sig, men återigen är det en intern skala snarare än ASTM eller Blue Wool. För konstnärer som vill ha vackra resultat inom en rimlig budget är detta en stående rekommendation.

2. Caran d’Ache Pablo

Caran d’Ache Pablo är en penna många blir förvånade över att se rankad så högt, och anledningen till att den ligger i artist quality-listan är dess värdesystem. Pablo använder en intern trestjärnig skala snarare än ASTM- eller Blue Wool-gradering. I 120-setet är det bara 45 pennor som bär tre stjärnor, vilket tillverkaren beskriver som 100-plus års hållbarhet, med 69 pennor på två stjärnor och sex på en stjärna.

Den fördelningen spelar roll. Vissa konstnärer använder bara de ljusäkraste färgerna i varje set, och för dem är Pablo i praktiken en 45-pennors sortiment. För alla andra är pennans karaktär utmärkt: en fin, stadig kärna som behåller sin spets riktigt bra, och en vacker palett som är särskilt lämpad för landskaps- och botaniskt arbete.

Det var en nära tävling mellan denna och Koh-I-Noor om andraplatsen, och Pennans hantering kvalitet gav Pablo fördelen.

1. Lyra Rembrandt Polycolor

Förstahandsvalet är Lyra Rembrandt Polycolor, och det var ett enkelt val. Detta är en penna som förbises alltför ofta, men i stund konstnären tar upp ett set och börjar använda det kommer prestandan och kvaliteten som en verklig överraskning.

Ljusäkthetstestet görs återigen internt, i likhet med Koh-I-Noor, vilket är den enda anledningen till att den förekommer i denna lista istället för artist grade-listan. Pennorna själva är vackra, och det finns till och med en aquarelle-version av Rembrandt Polycolor som är ett annat härligt alternativ.

Rådet här är enkelt: prova ett par löspennor eller börja med ett 12- eller 24-set, testa dem på ditt favoritpapper och se själv. Para ihop dem med ett papper av god kvalitet och dessa pennor ger vackra konstverk.

Köpråd och lösningar

Ljusäkthet spelar bara roll för vissa konstnärer. Om du säljer originalverk eller tar beställningsuppdrag är det viktigt, och pennor med oberoende gradering är den säkraste vägen. Men det finns andra sätt att komma runt det om du har en stram budget.

Om din kund känner till läget med ljusäktheten kan du ändå bevara konstverket genom att rama in det bakom UV-skyddat glas och använda ett mycket arkivbeständigt papper. Alternativt kan du sälja tryck istället för original. Moderna giclée-tryck är genuint av hög kvalitet, med arkivbläck och arkivpapper i tryckprocessen. De är inte samma sak som originalet, men de är långt mer än något som skrivs ut på en skrivare hemma, och intäkterna från försäljning av tryck kan så småningom göra ett set med oberoende graderade pennor överkomligt.

Slutsats

Alla fem av dessa pennor ger vackra verk, och rankningen avgjordes på små marginaler. Prismacolor för kraftfull täckning, Holbein för dess suveräna dämpade palett, Koh-I-Noor för värde, Caran d’Ache Pablo för dess stadiga kärna och landskapsvänliga färger, och Lyra Rembrandt Polycolor som det övergripande valet. Om du säljer original, ta ljusäkthet på allvar och verifiera vad du kan; om du bygger dina färdigheter eller jobbar med en budget kommer vilket av dessa set som helst att tjäna dig väl.