Nossos Materiais de Arte Favoritos: Tintas, Superfícies, Marcadores e Lápis de Cor que Vale a Pena Experimentar

Introdução

Depois de um ano inteiro de experimentos, bagunças e novas maneiras de aproveitar o processo, um padrão claro surgiu: alguns materiais conquistaram um lugar permanente na mesa, enquanto outros simplesmente nunca mais foram pegos. Esta seleção reúne os favoritos que continuaram entrando em rotação — tintas, superfícies, marcadores e lápis.

Não é uma análise laboratorial exaustiva. É uma lista prática para quem está se perguntando o que experimentar em seguida, seja começando a sua primeira pintura ou buscando adicionar mais uma ferramenta a um estúdio bem abastecido.

As Tintas às Quais Sempre Voltávamos

A pintura foi onde a maior parte do tempo do ano foi parar, e algumas tintas se destacaram muito acima das demais. O primeiro destaque vai para o Unicorn Milk de Stuart Semple, uma tinta translúcida com um brilho perolado genuíno que acabou entrando em quase todos os projetos recentes. Ela ainda tem um aroma sutil, semelhante a perfume, em vez do forte cheiro de tinta, o que torna o trabalho com ela um prazer.

Para trabalhos pesados com acrílica, os acrílicos heavy body da Golden são a escolha número um do ano. São ultrapigmentados, agradavelmente espessos e trazem as classificações de resistência à luz da ASTM direto no tubo. Algumas das maiores pinturas de paisagens e flores do ano foram feitas com elas, e nunca decepcionaram.

Se óleo é mais a sua praia, as tintas a óleo Winsor & Newton para artistas continuam sendo a escolha confiável. Outras marcas foram testadas, mas essa linha sempre nos faz voltar. Um frasco de óleo de nozes M. Graham é o único aditivo que vale a pena manter por perto; hoje em dia, menos é mais quando se trata de médios para pintura a óleo.

As sessões de sketchbook pertencem à gouache jelly da Mijello. Esta pequena paleta vem repleta de dezenas de cores, um pouco rende muito e ela durou cerca de dois anos de uso casual. Precisa de borrifadas ocasionais de água para se manter trabalhável, mas o custo-benefício e a boa pigmentação pelo preço tornam isso uma troca fácil.

Superfícies, Sketchbooks e Painéis

Uma boa tinta merece um bom suporte, e a categoria de superfícies entregou alguns destaques genuínos este ano.

As rodelas de madeira da Arteza renderam um mês inteiro de obsessão. Enquanto muitas marcas vendem discos de madeira, os da Arteza são visivelmente mais lisos logo de saída, e os grandes conjuntos com várias peças incluem uma boa variedade de formatos e tamanhos. São ideais para enfeites pintados, pequenos presentes e peças decorativas, especialmente nas festas de fim de ano.

Depois há as placas de gesso da Ampersand, favoritas há anos e que ainda mantêm esse título. A superfície é lindamente lisa, sem ácido e já preparada com gesso acrílico, então não há tempo perdido com preparação antes de pintar. Os pacotes de quatro de 15 por 15 cm esgotam rapidamente, e os painéis maiores com bordas estruturadas também funcionam bem. Elas combinam melhor com acrílica, enquanto a variante mais lisa, Claybord, é mais adequada para óleo.

O sketchbook para aquarela da Etchr é uma descoberta mais recente, comprado com papel liso. Ele se sai impressionantemente bem com gouache e parece bem adequado para experimentos com acrílica também. Combinado com um sketchbook de aquarela feito à mão por um pequeno fabricante independente, o canto de sketchbooks do estúdio está em boa forma neste ano.

Para trabalhos maiores, as telas de galeria esticadas da Blick entregam qualidade séria por um preço mais amigável do que o de muitas telas de marcas famosas, com um perfil espesso que serve a grandes peças de impacto. O papel com textura de tela é outra opção de baixo compromisso: imita a sensação da tela, resiste bem e aceita mais do que apenas acrílica.

Marcadores, Tintas Nanquim e Essenciais de Pincel

A gaveta de acessórios teve seus próprios vencedores este ano.

Para projetos de personalização, os marcadores de tinta acrílica Posca são a escolha certa. Eles depositam tinta opaca que adere a todo tipo de superfície, exatamente o que se quer para personalizar garrafas, capas e outros objetos do dia a dia.

Os marcadores à base de água da Amazon Basics foram uma surpresa genuína. O design de dupla ponta combina uma ponta bullet com uma ponta pincel, e essa ponta pincel em particular tem um desempenho excelente, tornando-os os marcadores à base de água favoritos do ano.

As tintas nanquim da Winsor & Newton completam o departamento de cores. Essas tintas são intensamente pigmentadas e brilham quando usadas como camada base no sketchbook, depois parcialmente cobertas com gouache, permitindo que entrelinhas da tinta apareçam. No lado do artesanato, as tintas acrílicas com glitter holográfico da Martha Stewart adicionam brilho aos trabalhos de personalização e combinam lindamente com as tintas peroladas mencionadas antes.

Por fim, os pincéis. A linha Princeton Select lida com todo tipo de tinta, enquanto a linha Princeton Dakota, com seus cabos peculiares, é a escolha preferida para pintura a óleo. As bandejas de açougue da loja de arte fazem paletas de mistura maravilhosamente simples, especialmente quando cobertas com uma folha de borracha para manter a acrílica trabalhável por dias. As tintas com glitter da Martha Stewart e os marcadores Posca também garantem seu lugar aqui.

Lápis de Cor para Todos os Orçamentos

Os lápis de cor tiveram um forte desempenho este ano, com opções em três faixas de preço bem diferentes.

A descoberta econômica é a Suecolor. Um conjunto de 180 lápis por cerca de quarenta dólares é notável, e as cores são genuinamente vibrantes, com pigmentos que impressionam acima do preço. A tabela completa de cores impressa na caixa facilita a escolha dos tons. Para quem tem curiosidade sobre trabalho com lápis de cor sem se comprometer com um conjunto premium, este é o ponto de entrada sensato.

A Prismacolor continua sendo o meio-termo macio e cremoso. Depois de uma breve pausa com a marca, voltar a elas confirmou por que são um item essencial de estúdio há anos: camadas e mesclas parecem sem esforço. A única ressalva é a quebra, então uma mão mais leve e o apontamento cuidadoso ajudam muito. O conjunto de 150 lápis cobre uma enorme gama de cores.

No topo está o conjunto Caran d’Ache Luminance de 76. Esses lápis são muito resistentes à luz e continuam agradavelmente cremosos e fáceis de mesclar, embora não tão amanteigados quanto a Prismacolor. O que realmente os destaca é a embalagem: os lápis simplesmente não quebram, nem na caixa nem em uso. Para obras finalizadas que precisam durar, são a escolha principal.

Dicas de Compra

Se você vai escolher apenas uma coisa desta lista, comece pelo meio que mais usa. Pintores vão aproveitar ao máximo os acrílicos heavy body da Golden, enquanto artistas de sketchbook devem olhar para a gouache jelly da Mijello como uma forma acessível e sem pressão de criar. A qualidade da superfície importa mais do que as pessoas esperam, então painéis pré-preparados como as placas de gesso da Ampersand eliminam um ponto comum de atrito. E se os lápis de cor são o seu foco, alinhe o nível ao seu comprometimento: Suecolor para explorar, Prismacolor para a suavidade do dia a dia, Caran d’Ache Luminance para trabalhos de arquivo.

Conclusão

O fio condutor dos favoritos deste ano é simples: materiais que tornam a criação mais fácil e agradável conquistam seu lugar. Uma tinta perolada que desperta ideias, acrílicas espessas que nunca decepcionam, painéis pré-preparados que economizam tempo e lápis que sobrevivem ao estojo de lápis — todos passam nessa barra. Seja qual for o seu meio, há algo aqui que vale a pena experimentar.