Stuart Semple Goldest Gold Paint: praktyczna recenzja najzłocistszej farby świata

Wstęp

Złote akcenty mają w sobie to, że sprawiają, iż niemal cokolwiek wygląda na przemyślane — czy to ramka z second-handu, pionek planszówki, czy zwykła szklanka. Właśnie dlatego ta farba zasłużyła na porządny test. Stuart Semple zbudował sobie renomę dzięki wysoce napigmentowanym specjalistycznym farbom — od wykończeń przypominających lustro po formuły świecące w ciemności — a Goldest gold paint jest reklamowana jako najzłocistsza farba świata. Wykorzystaliśmy ją przy serii codziennych przedmiotów, by zobaczyć, jak faktycznie zachowuje się w prawdziwych projektach, a nie na próbce testowej.

Czym jest ta farba

To rzadka, wysoko płynna złota farba, która zachowuje się bardziej jak akryl o dużej płynności niż gęsta farba rzemieślnicza. Mała ilość wystarcza zaskakująco długo, bo konsystencja jest bardzo płynna, a mimo to zawartość pigmentu jest na tyle wysoka, że krycie buduje się szybko. Schnie też szybko, co docenią niecierpliwi twórcy rękodzieła.

Jeden istotny niuans: to ciepłe, antykowe złoto, a nie jasne, zimne lustrzane złoto. W porównaniu z pisakiem ze złotą folią ton jest tu wyraźnie cieplejszy i bliższy vintage’owemu, antycznemu złotu. Jeśli w wyobraźni kojarzy Ci się złoto z ostrym, lodowatym metalem, ten produkt odczytasz inaczej — i wielu osobom bardziej spodoba się cieplejszy charakter.

Testy projektów: klepsydra, taca i ramka

Pierwszym projektem był brzeg drewnianej tacy. Dwa szybkie nałożenia zamieniły prostą tacę w coś z prawdziwym klimatem mid-century modern, a odbicie światła był momentem, w którym wszystko zaskoczyło. Jedna warstwa niemal wystarczyła; druga tylko pogłębiła wykończenie.

Klepsydra była prawdziwym testem wytrzymałości. Malowanie cienkich szprych to żmudna praca, a krycie na takiej powierzchni jest słabsze, więc druga warstwa była zdecydowanie konieczna. Mimo to nawet częściowa przemiana sprawiła, że przedmiot wyglądał o wiele bardziej wyjątkowo, a efekt był wart wysiłku.

Ramka z second-handu, kupiona za jakieś 99 centów, stała się ulubionym rezultatem. Dwie warstwy zostawiły miejscami prześwitujące drewno, co dało dokładnie to vintage’owe złoto, jakiego wymagał projekt. Praktyczna wskazówka z tego testu: nakładaj cieńsze warstwy, jeśli chcesz bardziej vintage’owego wyglądu, i więcej warstw, jeśli zależy Ci na pełnym, równym kryciu. Pomalowanie także tyłu jest mądre, jeśli ramka nie przylega płasko do ściany.

Jak farba radzi sobie na gładkich powierzchniach

Wielorazowa szklanka była zaskoczeniem całego testu. Już gdy farba była jeszcze mokra, powierzchnia była niesamowicie odbijająca światło, a gotowa szklanka stała się bodaj najjaśniejszym punktem całej sesji. Na gładkich, nieporowatych powierzchniach ta farba wydaje się pokazywać swoją najlepszą stronę.

Pędzle wymagają jednak uwagi. Jeśli farba zacznie schnąć na włosiu, konieczne jest solidne szorowanie, więc czyść pędzel niezwłocznie między przerwami.

Drobiazgi warte poznania

Podczas testów wyszło kilka praktycznych obserwacji:

• Niewielka ilość pokrywa dużą powierzchnię, więc butelka starcza dłużej, niż można by się spodziewać.
• Czas schnięcia jest krótki, co pomaga przy projektach wielowarstwowych wykonanych za jednym posiedzeniem.
• Na szorstkich lub skomplikowanych powierzchniach, takich jak szprychy klepsydry, trzeba się liczyć z dwiema warstwami.
• Cienkie warstwy celowo pozwalają prześwitywać podłożu, dając efekt vintage.

Jedna szczera uwaga krytyczna: na trudnych powierzchniach krycie pierwszej warstwy może rozczarowywać. To nie jednowarstwowy cud na każdym podłożu, ale warstwy budują się pięknie.

Pomysły na większe projekty

Poza drobnymi ulepszeniami dekoracji oczywistym kolejnym krokiem sugerowanym przez wyniki jest praca na płótnie. Tonowanie płócien kolorem przed malowaniem to popularna technika studyjna pozwalająca ciepłu prześwitywać i scalająca obraz, a płótno w złotym tonie mogłoby otworzyć całą serię cieplejszych, bogatszych dzieł.

Inne pomysły sensowne po tym teście: przemiana zwykłych pionków planszówek w coś znacznie bardziej ozdobnego, zdobienie ram z second-handu na galerię ścianną oraz upiększanie zwykłych tac i szkła. Farba jest na tye wyrozumiała, że eksperymentowanie wydaje się niskim ryzykiem.

Porady zakupowe

Ta farba najlepiej pasuje do twórców rękodzieła i artystów, którzy chcą ciepłego, antycznego złota, a nie jasnego, lustrzanego wykończenia jak chrom. Jeśli dekorujesz małe przedmioty domowe, ramki, tace czy gładkie szklanki, daje efekty wyglądające o wiele drożej, niż wynikałoby z włożonego wysiłku. Jeśli potrzebujesz bezbłędnego krycia jedną warstwą na skomplikowanych powierzchniach, zaplanuj drugie podejście. Jeśli wolisz chłodniejsze, jaśniejsze złoto, pisak ze złotą folią może Ci bardziej odpowiadać, choć ma intensywny zapach, przez co mniej przyjemnie używa się go na co dzień.

Podsumowanie

Goldest gold paint okazała się naprawdę przyjemnym w użyciu materiałem: płynna, szybko schnąca, ekonomiczna i ciepła w tonie. Przemieniła ramkę z second-handu, klepsydrę, drewnianą tacę i szklankę przy minimalnym wysiłku, a szklanka w szczególności była zachwycającym rezultatem. Trudno udowodnić, czy jest to technicznie najzłocistsza farba świata, ale jako praktyczne złoto do prawdziwych projektów jest łatwa do polecenia.