Faber-Castell Polychromos 120 w drewnianym kufrze: Czy warto dopłacić?

Wstęp

Zestaw Faber-Castell Polychromos 120 to jeden z tych zakupów, o których marzą artyści, a wersja w drewnianym kufrze zamienia to marzenie w coś naprawdę wyjątkowego. To zestaw stworzony do świętowania: masywna skrzynia, pięknie zorganizowane wnętrze i 120 kolorów, którym profesjonaliści ufają od lat. Po spędzeniu sporego czasu z tymi kredkami — tworzeniu próbek, warstwowaniu i blendowaniu — oto, co powinieneś wiedzieć, zanim zdecydujesz, czy wersja w drewnianym etui jest dla Ciebie.

Pierwsze wrażenia o drewnianym etui

Pierwsza rzecz, którą trzeba zrozumieć, to skala. Drewniany kufer jest znacznie większy niż typowe premium pudełko na kredki — bardziej przypomina niewielką skrzynię niż metalowe pudełko. Prezentuje pełną gamę kolorów na wewnętrznej klapie i rozmieszcza każdą kredkę tak, aby całą paletę można było zobaczyć i sięgnąć po nią jednym ruchem.

Warto szczerze powiedzieć o różnicy w cenie. Drewniany kufer kosztuje około 100 dolarów więcej niż standardowy zestaw i łatwo założyć, że to drogi gimmick. W praktyce jakość wykonania to uzasadnia. Etui sprawia, że kredki są bardziej dostępne, pięknie je prezentuje i naprawdę pomaga uruchomić kreatywne pomysły. Jeśli traktujesz swoje przybory artystyczne jako narzędzia na lata i lubisz je eksponować, etui zasługuje na swoją cenę. Jeśli chcesz tylko kredek, standardowe pudełko pozwoli Ci zaoszczędzić.

Zakres kolorów i tworzenie próbek

Kredki Polychromos są powszechnie chwalone za przemyślaną gamę barw, a zestaw 120 kolorów pokazuje dlaczego. Znajdziemy tu świetną mieszankę odcieni, w tym kilka naprawdę wyrazistych, rozmieszczonych tak, że paleta wydaje się kompletna, bez zbędnych powtórzeń.

Tworzenie próbek ze 120 kredek brzmi uciążliwie, ale przy kredkach tak przyjemnych w użyciu jest to niemal zabawa. Przydatna technika: koloruj każdą próbkę mocniejszym naciskiem po lewej i słabszym po prawej, aby zobaczyć różne warstwy nasycenia, jakie każda kredka potrafi dać. Wycięcie próbek w paski czyni je też znacznie praktyczniejszymi przy późniejszym dopasowywaniu kolorów.

Jeden szczegół odróżniające kredki wysokiej jakości od tańszych zestawów: większość tych kolorów niemal idealnie zgadza się między opaską a faktycznym pigmentem. Oznacza to, że możesz całkowicie pominąć tworzenie próbek i po prostu sięgnąć po potrzebny kolor, co znacznie przyspiesza prawdziwą pracę nad rysunkiem.

Blendowanie kredek olejowych

Polychromos to kredki olejowe, co zmienia ich zachowanie w porównaniu z kredkami woskowymi takimi jak Prismacolor. Kredki olejowe są mniej wyrozumiałe przy blendowaniu i warstwowaniu, ale nagradzają dobrą technikę znakomitymi rezultatami.

Podstawy obowiązują każdą markę: trzymaj kredki ostro, nakładaj lekkie warstwy i celuj w co najmniej trzy lub cztery warstwy koloru, dodając więcej w razie potrzeby. Nakładaj każdy kolor na sąsiedni i stopniowo zmniejszaj nacisk, tak aby kolory przechodziły w siebie. Im bardziej kolory się nakładają, tym gładszy końcowy gradient.

Przy kredkach olejowych kluczem jest realna dbałość o dolne warstwy, zamiast polegania na warstwie wierzchniej, która ma naprawić wszystko. Kredki woskowe mogą wchłonąć trochę niechlujstwa w finalnym etapie; Polychromos — nie. Blender to proste rozwiązanie pozwalające usunąć ziarnistość białego papieru i nieco dodatkowo wygładzić kolory, a gładkie rezultaty można też uzyskać samymi kredkami, jeśli włożysz pracę w warstwy.

Formuła olejowa ma też długofalową zaletę. Kredki woskowe mogą pokryć się woskowym nalotem — mętną warstwą pojawiającą się z czasem na ukończonych pracach. Można ją zetrzeć chusteczką, ale przy kredkach olejowych to nigdy nie następuje, co ma znaczenie, jeśli Twoje prace mają przetrwać lata.

Kluczowe atuty dla artystów

To jedne z najlepszych kredek, jakie można kupić, i wybór wielu profesjonalnych artystów z dobrych powodów:

• Wysoka odporność na światło. Kolory trzymają się przez wiele lat, co czyni je bezpiecznym wyborem dla prac przeznaczonych do sprzedaży lub archiwizacji.
• Bardzo twardy rdzeń. Miny opierają się łamaniu i dobrze trzymają ostrość.
• Łatwe do naostrzenia. W połączeniu z twardym rdzeniem czyni to je znakomitymi do drobnych detali — dziedziny, w której wiele kredek reklamowanych jako blendowalne zawodzi.

Kompromisem jest blendowanie. Kredki olejowe wymagają więcej wprawy i praktyki przy blendowaniu i warstwowaniu niż woskowe. Dlatego wielu artystów, także doświadczonych, używa Polychromos obok innej marki, takiej jak Prismacolor czy Caran d’Ache Luminance, czerpiąc to, co najlepsze z obu światów: łatwość blendowania kredek woskowych plus drobny detal kredek olejowych. To podejście łączenia jest chyba najmądrzejszym sposobem wykorzystania tego zestawu.

Dobór papieru i końcowe porady

Wybór papieru ma znaczenie i sprowadza się w dużej mierze do preferencji. Specyficznie dla Polychromos gładkie papiery wypadają słabo, nawet wysokiej jakości gładki Bristol. Te kredki najlepiej sprawdzają się na podłożu z lekką fakturą, które wspiera intensywniejsze warstwowanie.

Ulubione dla tego zestawu to papier akwarelowy typu hot press i Bristol Vellum, zwłaszcza papier w 100% z bawełny, choć opcja bawełniana jest naprawdę droga. Kredki działają też na czarnym papierze, choć pełny rysunek na czarnym papierze to test, który wykańcza każdą markę do granic.

Jedno ostrzeżenie powtarzane wielokrotnie: jeśli eksperymentujesz z rozpuszczalnikami do blendowania, najpierw testuj ostrożnie. W testach porównawczych niektóre produkty rozpuszczalnikowe zostawiły trwałe żółte plamy, które zrujnowały ukończone prace, a olej przeczyszczony, często polecany w internecie, z czasem też pozostawił przebarwienia. Markery alkoholowe i większość rozpuszczalników sprawdziły się dobrze. Zawsze testuj na próbkach, zanim dotkniesz prawdziwej pracy.

Podsumowanie

Zestaw Faber-Castell Polychromos 120 w drewnianym kufrze to poważna inwestycja w poważne narzędzie. Same kredki są klasy profesjonalnej: twarde rdzenie, doskonała odporność na światło, świetny drobny detal i zgodność koloru opaski z miną, która czyni paletę prawdziwą przyjemnością w użyciu. Formuła olejowa wymaga więcej techniki blendowania i najlepiej współgra z teksturowanym papierem, więc totalni początkujący pragnący głównie miękkiego, bezwysiłkowego blendowania mogą preferować alternatywę woskową. Ale dla zaangażowanych artystów i każdego, kto chce uczcić własny kamień milowy, wersja w drewnianym kufrze to zakup, który daje równie dobre odczucia, jak rezultaty.