Recensione dei pastelli Maiden 120: un debutto solido che merita un'occhiata da vicino

Introduzione

Maiden è nota soprattutto per gli accessori per artisti: cavalletti, cassetti portamatite, tavolozze in ceramica e una gamma di attrezzatura da studio ben costruita. L’azienda si è recentemente espansa nei veri e propri materiali artistici, e i nuovi pastelli Maiden sono uno dei risultati più interessanti. Il set esaminato in questa recensione è l’edizione completa da 120 colori, con un set più piccolo da 72 anch’esso disponibile.

La grande domanda in partenza era se si trattasse di un primo tentativo scadente, il tipo di matite economica con pigmenti deboli e difficile da usare. In realtà non è stato affatto così. In termini di temperatura, stratificazione, sfumatura, lavoro con solventi e opere finite, le matite si sono comportate come un set genuinamente utilizzabile, e la palette è forse la parte più entusiasmante del pacchetto.

A chi è rivolto questo prodotto

Il set Maiden 120 si colloca in una fascia intermedia tra il livello studentesco e quello professionale. Le prestazioni su carta di buona qualità raggiungono un livello da studente avanzato a artista principiante professionista, quindi è adatto ad artisti in crescita che hanno superato i set più economici ma non vogliono sostenere i costi delle gamme interamente professionali. È particolarmente interessante per gli artisti botanici e di nature morte che apprezzano i grigi delicati, i toni terra e i colori tenui piuttosto che solo i primari saturi.

Se vendete solo opere originali, la solidità alla luce è per voi più importante e dovreste leggere le avvertenze più sotto. Per tutti gli altri, compresi coloro che lavorano principalmente con stampe o studi, le classificazioni di solidità alla luce difficilmente saranno un problema.

Cosa contiene la latta

La latta in sé è notevole: un corpo bianco pulito con accenti di colore decisi e il retro completamente liscio. All’interno, un foglio di carta da lucido con foglia argento protegge le matite, disposte in vassoi di plastica sottile su tre livelli. I vassoi sono fragili ma funzionali, cosa difficile da rimproverare a questo prezzo.

Il livello superiore passa dai rossi scuri ai rosa, agli arancioni, ai gialli e ai verdi. Il livello intermedio prosegue con i verdi, compresi alcuni toni molto profondi, poi passa a blu, lillà, marroni e marroni chiari. Il livello inferiore è dove questo set conquista il suo fascino, con ocra gialli, tenui toni sabbia, una lunga sequenza di grigi caldi e freddi, lavande chiare, toni uva, grigi verdi, un grigio loto, bianco grigio, avorio e infine bianco e nero.

Ogni matite ha una mina da 4 mm in un corpo da 7,7 mm, una misura intermedia comoda che si sente bene in mano e non ricorda affatto una matite economica. Circa due terzi del corpo sono bianchi con una fascia di pigmento colorato all’estremità, e i corpi sono chiusi, quindi la mina non è esposta sul retro. Scritti e numeri dei pigmenti sono stampati in foglia argento, il che risulta elegante ma può creare riflessi nelle fotografie ed essere leggermente difficile da leggere.

Gamma di pigmenti e palette

La palette è davvero ben pensata. Maiden ha incluso toni chiari, medi e scuri in quasi ogni famiglia di colori, il che rende le transizioni molto più facili da costruire.

Molti nomi dei colori seguono le convenzioni consolidate dei nomi degli acquerelli piuttosto che nomi di marketing inventati, quindi troverete blu ftalico, blu cobalto profondo, violetto quinacridone, terra d’ombra bruciata, marrone Van Dyck e nomi simili.

I verdi meritano una menzione speciale per gli artisti botanici. Il verde grigio è splendido, il verde profondo, il verde foresta e il verde di Prussia si sono comportati tutti bene, e il verde oliva e il verde muschio completano una sezione solida. I toni terra sono altrettanto notevoli, con marrone rossastro, ocra rosso trasparente, terracotta, sanguigna e cannella che danno tutti il loro contributo. I colori in assoluto preferiti da molti saranno il rame rosso, il marrone tè con la sua sottile sfumatura verdastra e la sequenza di grigi della riga inferiore, compresi grigio freddo profondo, grigio verde, grigio verde profondo e un grigio pesca che assomiglia a un grigio francese chiaro.

Stratificazione, sfumatura e prestazioni con solventi

I test sono stati effettuati su Bristol vellum serie 300 di Strathmore per le campionature, carta mista serie 400 di Strathmore per i test di stratificazione e carta acquerello extra bianca hot press Fabriano Artistico per l’opera finita.

Con cinque strati leggeri seguiti da un’applicazione pesante, non ci sono stati problemi di alcun tipo: nessuna appiccicosità, nessun incollaggio, nessuna sbriciolatura e quasi nessun residuo. La tempera è andata liscia sull’intero set, e nemmeno una mina si è rotta, nemmeno con temperate ripetute durante la realizzazione dell’opera.

I test di sfumatura hanno prodotto secondo colori puliti: giallo e rosso hanno dato un arancione gradevole, blu e giallo hanno prodotto un bel verde, e rosso e blu hanno generato un viola leggermente scuro a seconda dei toni di partenza. Le mine si scompongono bene anche sotto essence minerali inodori. Una sfera di prova costruita con otto o nove strati leggeri ha reagito esattamente come si sperava, con il solvente che ravvivava la grana della carta e consentiva l’aggiunta di ulteriori strati per maggiore profondità.

Il pezzo botanico finito, due pere su carta Fabriano Artistico, è venuto insieme senza problemi di stratificazione o sfumatura, e la superficie di quella carta ha funzionato particolarmente bene con queste matite.

Cosa considerare prima dell’acquisto

L’opacità varia nel set, cosa che è bene sapere prima di lavorare su carta scura. Su carta mista nera, rosso, verde e blu hanno prodotto applicazioni pesanti e opache senza che il nero trasparisse, mentre giallo e bianco erano notevolmente più traslucidi. La matite bianca non è tra le più forti disponibili, quindi pianificate di conseguenza se il vostro lavoro si basa su un bianco potente.

Le informazioni sulla solidità alla luce sono la parte più debole del pacchetto. Maiden fornisce un sistema di valutazione a tre stelle, ma non è chiaro su quale sistema si basi, e comprimere uno standard complesso in tre stelle fa perdere sfumature. Realisticamente, le prestazioni di solidità alla luce collocano queste matite nella fascia studentesca. Se vendete opere originali, tenetene conto di conseguenza; se lavorate con stampe o studi, è un problema molto minore.

Consigli per l’acquisto

I nuovi set di matite colorate tendono a essere lanciati a prezzi relativamente bassi e a salire bruscalmente una volta passata la voce, a volte raddoppiando entro sei mesi o un anno. Se il set Maiden 120 è nella vostra lista e potete permettervelo, comprarlo prima piuttosto che dopo è la scelta più sicura, soprattutto con l’avvicinarsi delle festività. I prezzi è meglio verificarli prima dell’acquisto, poiché nel tempo cambieranno. Il set 72 è l’alternativa se volete una spesa minore, anche se vi perderete molti dei grigi e dei toni tenui che rendono speciale il set 120.

Conclusione

Il primo grande passo di Maiden nel mondo dei materiali artistici è un successo. Il set 120 unisce una palette bella e organizzata con cura, ricca di grigi, toni terra e sfumature chiare utili, a un’affidabile stratificazione, sfumatura e comportamento con i solventi, tutto in una matite che in mano dà la sensazione di essere ben costruita. Le valutazioni di solidità alla luce e il bianco traslucido sono i principali compromessi, ma per la maggior parte degli artisti in crescita questo set offre molte prestazioni per il denaro, ed è una delle sorprese più gradevoli arrivate di recente in questa categoria.