I Nostri Materiali Artistici Preferiti: Colori, Supporti, Marker e Matite Colorate da Provare

Introduzione

Dopo un anno intero di esperimenti, pasticci e nuove scoperte su come godersi il processo, è emerso uno schema chiaro: alcuni materiali si sono guadagnati un posto fisso sulla scrivania, mentre altri semplicemente non sono mai più stati ripresi in mano. Questa raccolta riunisce i preferiti che sono tornati continuamente in rotazione, dai colori ai supporti, dai marker alle matite.

Non si tratta di una recensione di laboratorio esaustiva, ma di una lista pratica per chi si chiede cosa provare dopo, sia che si tratti del primo dipinto sia che si voglia aggiungere un altro strumento a uno studio già ben fornito.

I Colori a Cui Siamo Sempre Tornati

La pittura ha occupato la maggior parte del tempo quest’anno, e qualche colore si è distinto nettamente sopra gli altri. La prima menzione va al Unicorn Milk di Stuart Semple, un colore traslucido con un autentico scintillio perlato che è finito in quasi tutti i progetti recenti. Ha persino un profumo sottile, simile a una fragranza, invece del tipico odore forte del colore, il che lo rende un piacere da usare.

Per il lavoro acrilico intenso, gli acrilici heavy body di Golden sono la scelta numero uno dell’anno. Sono ultra pigmentati, piacevolmente densi e riportano le classificazioni di solidità alla luce ASTM direttamente sul tubo. Alcuni dei più grandi dipinti di paesaggi e fiori dell’anno sono stati realizzati con questi, e non hanno mai deluso.

Se il vostro ritmo sono gli oli, i colori a olio per artisti Winsor & Newton restano la scelta affidabile. Sono state provate altre marche, ma questa linea continua a richiamarci. Una bottiglia di olio di noce M. Graham è l’unico additivo che vale la pena tenere a portata di mano; oggi giorno, meno è meglio per quanto riguarda i medium a olio.

Le sessioni sul taccuino appartengono alla gouache jelly di Mijello. Questa piccola palette è ricca di decine di colori, ne basta poco per ottenere molto, e ha resistito circa due anni di uso occasionale. Richiede un’occasionale nebulizzazione d’acqua per restare lavorabile, ma l’economicità e un pigmento decente per il prezzo rendono un compromesso facile da accettare.

Supporti, Taccuini e Pannelli

Un buon colore merita un buon fondo, e la categoria dei supporti ha quest’anno regalato alcuni veri e propri pezzi forti.

Le fette di legno Arteza hanno generato un’ossessione durata un mese. Mentre molte marche vendono dischi di legno, quelli di Arteza sono notevolmente più lisci appena tolti dalla confezione, e i grandi set multiparzale includono una bella varietà di forme e dimensioni. Sono ideali per addobbi dipinti, piccoli regali e pezzi decorativi, soprattutto durante le festività.

Poi ci sono i pannelli in gesso Ampersand, preferiti da anni e che ancora detengono quel titolo. La superficie è bellissima e liscia, priva di acidi e già preparata con un gesso acrilico, quindi non si perde tempo di preparazione prima di dipingere. I pacchi da quattro da sei per sei si esauriscono in fretta, e anche i pannelli più grandi con telaio di legno funzionano bene. Si adattano meglio agli acrilici, mentre la variante più liscia Claybord si sposa meglio con gli oli.

Il taccuino per acquerello Etchr è una scoperta più recente, acquistato con carta liscia. Regge in modo impressionante alla gouache e sembra adatto anche agli esperimenti con l’acrilico. Abbinato a un taccuino per acquerello fatto a mano da un piccolo artigiano indipendente, l’angolo taccuini dello studio è in buone condizioni quest’anno.

Per opere più grandi, le tele su telaio gallery di Blick offrono una qualità seria a un prezzo più gentile rispetto a molte tele di marca, con uno spessore profondo adatto a pezzi d’impatto di grandi dimensioni. La carta a texture tela è un’altra opzione a basso impegno: riproduce la sensazione della tela, resiste bene e accetta più che solo acrilico.

Marker, Inchiostri e Brush Essenziali

Anche il cassetto degli accessori aveva i suoi vincitori quest’anno.

Per i progetti di personalizzazione, i marker ad acrilico Posca sono la scelta obbligata. Deposano un colore opaco che aderisce a ogni tipo di superficie, esattamente ciò che serve per personalizzare bottiglie, custodie e altri oggetti quotidiani.

I marker a base acqua di Amazon Basics si sono rivelati una vera sorpresa. Il design a doppia punta abbina una punta bullet a una punta pennello, e quest’ultima in particolare performa in modo eccellente, rendendoli i marker a base acqua preferiti dell’anno.

Gli inchiostri Winsor & Newton completano il reparto colore. Questi inchiostri sono intensamente pigmentati e brillano quando usati come strato di base nel taccuino, poi parzialmente coperti con gouache così che traspariscano suggesti dell’inchiostro. Sul fronte creativo, i colori acrilici con glitter olografici di Martha Stewart aggiungono scintillio ai lavori di personalizzazione e si abbinano magnificamente ai colori perlacei menzionati in precedenza.

Infine, i pennelli. La linea Princeton Select gestisce qualsiasi tipo di colore le venga lanciato, mentre la linea Princeton Dakota, con i suoi manici inconfondibili, è la scelta preferita per la pittura a olio. I vassoi da macellaio del negozio d’arte sono palette di miscelazione meravigliosamente semplici, soprattutto se coperti con un foglio di gomma per mantenere gli acrilici lavorabili per giorni. Anche i colori glitter di Martha Stewart e i marker Posca si guadagnano qui un posto.

Matite Colorate per Ogni Budget

Le matite colorate si sono distinte quest’anno, con opzioni a tre fasce di prezzo molto diverse.

La scoperta economica è Suecolor. Un set di 180 matite per circa quaranta dollari è notevole, e i colori sono davvero vivaci con pigmenti che fanno molto più del loro prezzo. La tabella colori completa stampata sulla custodia rende facile la scelta delle sfumature. Per chi è curioso del lavoro a matita colorata senza impegnarsi in un set premium, questo è il punto d’ingresso sensato.

Prismacolor resta la via di mezzo morbida e cremosa. Dopo una breve pausa dal marchio, tornare a loro ha confermato perché sono un punto fermo dello studio da anni: stratificare e sfumare risulta senza sforzo. L’unica avvertenza è la rottura del nucleo, quindi una mano leggera e una temperatura attenta fanno molto. Il set da 150 matite copre una gamma di colori enorme.

Alla vetta c’è il set Caran d’Ache Luminance da 76. Queste matite sono molto resistenti alla luce e restano piacevolmente cremose e facili da sfumare, sebbene non così burrose come le Prismacolor. Ciò che le distingue davvero è la qualità: le matite semplicemente non si rompono, né in custodia né in uso. Per opere finite che devono durare nel tempo, sono la scelta migliore.

Consigli d’Acquisto

Se dovete scegliere una sola cosa da questa lista, partite dal medium che usate di più. I pittori trarranno il massimo dagli acrilici heavy body di Golden, mentre gli artisti del taccuino dovrebbero valutare la gouache jelly di Mijello come modo economico e senza pressioni per creare. La qualità dei supporti conta più di quanto si pensi, quindi pannelli già preparati come i gesso board Ampersand eliminano un punto d’attrito comune. E se l’obiettivo sono le matite colorate, abbinate la fascia al vostro impegno: Suecolor per esplorare, Prismacolor per la morbidezza quotidiana, Caran d’Ache Luminance per il lavoro d’archivio.

Conclusione

Il filo conduttore dei preferiti di quest’anno è semplice: i materiali che rendono il creare più facile e più divertente si guadagnano il loro posto. Un colore perlato che accende le idee, acrilici densi che non deludono mai, pannelli già preparati che fanno risparmiare tempo e matite che sopravvivono al portamatite superano tutti quella soglia. Qualunque sia il vostro medium, qui c’è qualcosa che vale la pena provare.