Fournitures d'art préférées de 2024 : 14 choix éprouvés pour peintres et illustrateurs

Introduction

Chaque année, il vaut la peine de prendre du recul et de faire le bilan des fournitures qui ont réellement gagné leur place sur le bureau. Cette liste ne parle pas de nouveauté ni de mode. Elle privilégie ce qui a fait ses preuves : des peintures, pinceaux, crayons et papiers utilisés régulièrement, projet après projet, à l’acrylique, à l’huile, à la gouache, au crayon de couleur et au feutre.

La liste ci-dessous ignore les détails techniques pointus comme les tests de solidité à la lumière. Elle se concentre plutôt sur le comportement de chaque article dans une pratique d’atelier réelle et quotidienne, afin que vous puissiez décider ce qui convient à votre propre façon de créer.

Les peintures : gouache, acrylique et huile

La gouache Holbein Acryla est le choix le plus coûteux mais le plus remarquable de la catégorie gouache. Elle se comporte comme une gouache traditionnelle, crémeuse et mate, mais sa composante acrylique signifie qu’elle ne se réactive pas avec l’eau une fois sèche. Sa gamme de couleurs est largement considérée comme l’une des plus belles du marché, et bien que la plupart des teintes puissent être mélangées à la maison, celles-ci valent la peine d’être achetées individuellement. C’est une favorite pour l’art populaire et les projets décoratifs, et c’est le blanc qui disparaît le plus vite.

L’acrylique Heavy Body de Golden est l’acrylique de référence pour les œuvres destinées à durer. Ses indices de solidité à la lumière sont solides, la peinture est riche et épaisse, et la qualité justifie le prix pour quiconque vend des œuvres terminées. Mélanger ses propres couleurs signifie qu’une grande collection n’est pas nécessaire ; un petit ensemble de tubes de haute qualité suffit largement.

Côté huile, la peinture à l’huile Winsor & Newton est la favorite de longue date : traditionnelle, non hydrosoluble et exceptionnellement crémeuse. On la trouve souvent en déstockage à des prix très raisonnables, ce qui rend la peinture à l’huile de qualité étonnamment abordable.

Supports et préparation

La toile tendue Blick Premier à profil galerie est la toile préférée sans discussion : une solide qualité à un excellent prix, et la surface sur laquelle finissent la plupart des peintures terminées. Pour des techniques plus lisses, notamment les pièces détaillées ou stylisées, le panneau gesso ampersand est un autre support apprécié, dont la texture subtile convient parfaitement à l’art populaire et au style « animaux en vêtements ».

Le gesso Liquitex mérite une place dans toute installation acrylique. Il est particulièrement utile pour préparer les pages d’un carnet de croquis, ce qui permet de pratiquer des techniques sur papier plutôt que de dépenser de l’argent en toiles pour des expériences. Une bouteille s’épuise régulièrement et vaut largement la peine d’être toujours en stock.

Les pinceaux utilisés au quotidien

Le choix des pinceaux est l’endroit où la constance rapporte le plus, et trois gammes Princeton couvrent presque tous les besoins. Les pinceaux Princeton Select sont les chevaux de bataille abordables : une excellente qualité pour le prix, avec une immense gamme de formes et de tailles, y compris mop, plats et ronds. Le seul inconvénient est que tous ont un manche court.

Les pinceaux Princeton Summit comblent cette lacune avec un manche plus long et un toucher à peine distinguable de la gamme Select, de sorte qu’ils s’utilisent de façon interchangeable. Les pinceaux Princeton Dakota sont l’option la plus chère de la gamme, avec un long manche et une qualité de fabrication très élevée, et ils sont particulièrement bien adaptés à la peinture à l’huile.

Crayons de couleur : deux favoris très différents

Les crayons Caran d’Ache Luminance sont le choix haut de gamme, et leur prix élevé se reflète dans d’excellents indices de solidité à la lumière et un packaging exceptionnel qui empêche les mines de se casser. Ils sont ultra doux, avec de magnifiques tons sourds et terreux qui se superposent bien, et ils constituent le choix naturel pour les œuvres terminées où la longévité compte. Il y a une petite période d’adaptation si vous êtes habitué aux crayons plus tendres, car ils sont un peu moins crémeux.

Les crayons Prismacolor constituent l’autre moitié d’une véritable relation amour-haine : ils se cassent assez facilement, mais leur onctuosité est difficile à égaler, le choix de couleurs est immense, le prix est juste, et ils se fondent magnifiquement. Pour les travaux décontractés comme les coloriages, Prismacolor gagne ; pour les pièces délibérées et élaborées, l’ensemble Luminance prend le relais.

Les feutres : acrylique et alcool

Les feutres acryliques Arteza ont été une véritable révélation cette année. Les grands coffrets offrent une multitude de couleurs, dont de jolis tons pastel, et les pointes pinceau sont une caractéristique rare dans les feutres acryliques. Mieux encore : aucun secouage ni amorçage n’est nécessaire pour les activer, donc aucune des inquiétudes habituelles liées aux gouttes ou aux fuites. Ils fonctionnent à merveille dans les carnets de croquis et sur papier kraft pour du papier cadeau peint à la main, et ils ont largement remplacé les autres feutres à base acrylique du bureau.

Les feutres Copic n’ont guère besoin d’être présentés, mais ils ont reconquis leur place dans la routine hebdomadaire. Ces feutres à base d’alcool se fondent magnifiquement, sont dotés de pointes pinceau et biseautées, et acceptent les recharges et les pointes de remplacement, ce qui en fait un investissement à long terme plutôt qu’un consommable.

Carnet de croquis, taille-crayons et extras du quotidien

Le carnet de croquis Artica est un favori discret, d’esprit similaire aux autres carnets carrés populaires, mais avec des pages épaisses et de haute qualité qui résistent aussi bien au crayon de couleur qu’au feutre Copic. Une certaine transparence est attendue avec les feutres à alcool, mais la polyvalence, le prix juste et le format carré, parfait pour le tournage ou les doubles pages encadrées, le rendent facile à recommander pour tout, du gribouillage anti-stress aux études d’oiseaux.

Pour garder une pointe bien affûtée sur les crayons de couleur, le taille-crayons Mitsubishi est la solution, même s’il use les crayons plus vite que des modèles plus doux. La qualité de la pointe qu’il produit vaut tout simplement ce sacrifice.

Conseils d’achat

Si vous partez de zéro, priorisez l’essentiel : une gamme de peinture de haute qualité pour le médium que vous utilisez le plus, un support fiable, toile ou carnet de croquis, et un petit ensemble de pinceaux plutôt qu’un immense assortiment. La gamme Select de Princeton est un point d’entrée abordable et judicieux, tandis que Golden et Caran d’Ache justifient leurs prix plus élevés quand la longévité compte. Tout ce qui figure sur cette liste a fait ses preuves précisément parce qu’il offre des performances constantes ; achetez donc pour le travail que vous faites réellement et laissez le reste attendre.

Conclusion

Les meilleures fournitures d’art sont celles vers lesquelles on revient sans cesse, et chaque article présenté ici a mérité une utilisation répétée tout au long d’une année entière de peinture et de dessin. Que vous modernisiez une gamme de pinceaux, essayiez un nouveau feutre ou investissiez enfin dans un coffret sérieux de crayons de couleur, chacun de ces choix constitue un point de départ sûr.