Faber-Castell Polychromos 120 en coffret bois : l'upgrade en vaut-il la peine ?

Introduction

Le set Faber-Castell Polychromos 120 fait partie de ces achats dont les artistes rêvent, et la version en coffret bois transforme ce rêve en quelque chose de vraiment spécial. C’est un coffret conçu pour la célébration : une mallette imposante, un intérieur magnifiquement organisé et 120 couleurs en lesquelles les artistes professionnels ont confiance depuis des années. Après avoir passé un vrai temps avec ces crayons — nuanciers, superpositions et fondus — voici ce qu’il faut savoir avant de décider si la version en coffret bois est faite pour vous.

Premières impressions du coffret en bois

La première chose à comprendre, c’est l’échelle. Le coffret bois est nettement plus grand qu’une boîte de crayons premium classique, plus proche dans l’esprit d’un petit coffre que d’une boîte métallique. Il présente la gamme complète de couleurs sur le couvercle intérieur et dispose chaque crayon de façon à voir et saisir l’ensemble de la palette d’un seul regard.

Il faut être honnête sur la différence de prix. Le coffret bois ajoute environ 100 $ au set standard, et il est facile de le considérer comme un gadget coûteux. En pratique, la qualité de fabrication le justifie. Le coffret rend les crayons plus accessibles, les présente superbement et joue un vrai rôle dans le développement de la créativité. Si vous considérez votre matériel d’art comme des outils à long terme et aimez les exposer, le coffret justifie son prix. Si vous ne voulez que les crayons, la boîte standard vous fera économiser de l’argent.

Gamme chromatique et nuanciers

Les crayons Polychromos sont largement salués pour leur gamme chromatique bien pensée, et le set de 120 couleurs montre pourquoi. On y trouve un excellent mélange de teintes, dont certaines vraiment éclatantes, agencées de sorte que la palette se sente complète, sans remplissage redondant.

Faire le nuancier de 120 crayons semble fastidieux, mais avec des crayons aussi agréables, c’est presque un plaisir. Une technique utile consiste à colorer chaque échantillon avec une pression forte à gauche et plus légère à droite, afin de visualiser les différentes couches de couleur que chaque crayon peut produire. Découper les nuanciers en bandes les rend aussi bien plus pratiques pour assortir les couleurs par la suite.

Un détail qui distingue les crayons de qualité des sets moins chers : la plupart de ces couleurs correspondent presque parfaitement entre le corps du crayon et le pigment réel. Cela signifie que vous pouvez carrément sauter l’étape du nuancier et prendre directement la couleur dont vous avez besoin, ce qui accélère considérablement le travail de dessin réel.

Le fondu avec les crayons à l’huile

Les Polychromos sont à base d’huile, et cela change leur comportement par rapport aux crayons à base de cire comme les Prismacolor. Les crayons à l’huile sont moins indulgents au fondu et à la superposition, mais ils récompensent une bonne technique par d’excellents résultats.

Les fondamentaux s’appliquent à toutes les marques : gardez vos crayons bien taillés, travaillez en couches légères et visez au moins trois à quatre couches de couleur, en ajoutant davantage si nécessaire. Faites chevaucher chaque couleur avec sa voisine et relâchez progressivement la pression pour que les teintes se fondent l’une dans l’autre. Plus les couleurs se chevauchent, plus le dégradé final sera lisse.

Avec les crayons à l’huile, la clé est de soigner réellement vos couches inférieures plutôt que de compter sur une couche supérieure pour tout rattraper. Les crayons à la cire peuvent absorber certaines maladresses du dernier passage ; les Polychromos, non. Un crayon estompe est une option simple pour éliminer le grain du papier blanc et lisser encore un peu les couleurs, et il est aussi possible d’obtenir des résultats lisses avec les seuls crayons si vous fournissez le travail de superposition.

La formule à base d’huile présente aussi un avantage à long terme. Les crayons à la cire peuvent développer une efflorescence cireuse, un voile laiteux qui apparaît avec le temps sur les œuvres terminées. Il s’essuie avec un mouchoir, mais cela ne se produit jamais avec les crayons à l’huile — ce qui compte si vos œuvres finies sont destinées à durer.

Forces principales pour les artistes

Ce sont parmi les crayons de couleur de la plus haute qualité disponibles, et ils sont le choix de prédilection de nombreux artistes professionnels pour de bonnes raisons :

• Excellente résistance à la lumière. Les couleurs tiennent pendant de nombreuses années, ce qui en fait un choix sûr pour les œuvres destinées à la vente ou à l’archivage.
• Mine très résistante. Les mines résistent à la casse et conservent bien la pointe.
• Facilité de taille. Combinée à la mine résistante, cette qualité les rend excellents pour les détails fins, un domaine où beaucoup de crayons vendus comme fondus facilement sont à la traîne.

Le compromis, c’est le fondu. Les crayons à l’huile exigent plus de technique et de pratique pour fondre et superposer que ceux à la cire. C’est pourquoi de nombreux artistes, y compris expérimentés, utilisent les Polychromos aux côtés d’une autre marque comme Prismacolor ou Caran d’Ache Luminance, profitant du meilleur des deux mondes : la facilité de fondu de la cire et la finesse de détail de l’huile. Cette approche par combinaison est sans doute la façon la plus intelligente d’utiliser le set.

Choix du papier et derniers conseils

Le choix du papier compte, et il tient largement à la préférence. Pour les Polychromos spécifiquement, les papiers lisses sous-performent, même les Bristol lisses de haute qualité. Ces crayons font leur meilleur travail sur un support légèrement texturé qui supporte des superpositions plus appuyées.

Les favoris pour ce set incluent le papier aquarelle à grain satiné (hot press) et le Bristol Vellum, en particulier le papier 100 % coton, bien que l’option coton soit véritablement coûteuse. Les crayons fonctionnent aussi sur papier noir, même si un dessin complet sur papier noir est le genre d’épreuve qui met n’importe quelle marque à rude épreuve.

Une mise en garde à répéter : si vous expérimentez les solvants à fondu, testez d’abord avec précaution. Lors de tests comparatifs, certains solvants ont laissé des taches jaunes permanentes qui ont ruiné des œuvres finies, tandis que l’huile de bébé, souvent recommandée en ligne, a en réalité laissé des taches avec le temps. Les feutres à alcool et la plupart des solvants ont bien performé. Testez toujours sur des nuanciers avant de toucher à un vrai travail.

Conclusion

Le set Faber-Castell Polychromos 120 en coffret bois est un investissement sérieux dans un outil sérieux. Les crayons eux-mêmes sont de qualité professionnelle : mines résistantes, excellente résistance à la lumière, détails fins superbes et une précision des couleurs entre le corps et la mine qui rend la palette un plaisir à utiliser. La formule à l’huile exige plus de technique de fondu et s’accorde mieux à un papier texturé ; les débutants absolus qui veulent surtout un fondu doux et sans effort pourraient donc préférer une alternative à la cire. Mais pour les artistes dévoués et quiconque célèbre une étape marquante, la version en coffret bois est un achat aussi agréable en main qu’en performance.