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Test de l'Etchr Watercolour 24 Half Pan Set : des peintures solides à la lumière avec une vraie richesse chromatique

Un examen détaillé de l'Etchr Watercolour 24 Half Pan Set, avec le Brush Roll Set et le Watercolour Pad assortis, et ce que chacun fait bien.

Boîte de peinture aquarelle ouverte avec godets demi-taillés, rouleau de pinceaux et bloc aquarelle sur une surface en béton

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Introduction

Etchr s’est fait un nom avec du matériel bien conçu comme la Field Case et la Slate, et sa gamme aquarelle suit le même schéma : un conditionnement réfléchi, une belle finition, et un prix adapté à ceux qui peignent réellement plutôt qu’à ceux qui collectionnent le matériel. Le cœur de la gamme est le Watercolour 24 Half Pan Set, présenté comme une « série étudiante premium », accompagné d’un Watercolour Pad et d’un Brush Roll Set qui complètent un kit de démarrage complet.

Après de nombreux croquis et une peinture achevée sur papier coton professionnel, l’impression récurrente est qu’Etchr sous-estime ces peintures. Les données de résistance à la lumière à elles seules placent la majeure partie de ce coffret dans le territoire habituellement réservé aux gammes d’artiste plus onéreuses.

Ce que contient le coffret

Les 24 godets demi-taillés arrivent dans une boîte métallique robuste avec une boucle pour le doigt dessous pour une utilisation en extérieur. À l’intérieur, on trouve deux zones de mélange : une grande zone de mélange supérieure pour les couleurs que vous utilisez le plus, et une petite section striée dessous pour les couleurs auxquelles vous recourez moins souvent. Le conditionnement est vraiment soigné, avec une carte « montrez-nous votre art » avec tirage au sort mensuel de bons d’achat, une petite planche d’autocollants, un chiffon microfibre néoprène, et une carte d’essais vierge imprimée sur du papier de qualité carnet à dessin afin que vos nuanciers soient fidèles.

Chaque godet est livré avec une petite étiquette collée à mi-hauteur indiquant la résistance à la lumière et la transparence du pigment. Une bonne habitude consiste à décoller ces étiquettes et à les coller sous chaque godet pour que l’information reste avec la peinture.

La sélection de couleurs couvre bien les gammes chaudes et froides : jaune citron, jaune, orange, orange doux, plusieurs rouges, rose tendre, violet royal, vert lime, vert feuille, vert émeraude, turquoise océan, bleu cobalt, bleu ciel, bleu de Prusse, bleu outremer, brun d’ombre, brun brique, terre de Sienne brûlée, brun foncé, ainsi qu’un noir et un blanc.

Artiste réalisant des essais de peintures aquarelle dans une boîte sur un bureau d'atelier

Résistance à la lumière : là où cela devient intéressant

C’est l’élément qui rend l’étiquette « série étudiante premium » presque modeste. Les peintures sont évaluées sur l’échelle Blue Wool, où les notes de 8 et 7 correspondent à ASTM LF1, et 6 à LF2. Sur les 24 couleurs, 21 se situent à Blue Wool 8 ou 7, soit plus de 100 ans de résistance à la lumière, convenant à des œuvres commandées ou vendables. Deux couleurs obtiennent la note 6 (LF2, environ 100 ans), et une seule couleur, l’Ocean Turquoise, descend à Blue Wool 5 (LF3).

Pour un coffret destiné aux étudiants, avoir 21 couleurs sur 24 dans le niveau le plus élevé de résistance à la lumière est un excellent ratio. Une légende de transparence et d’opacité sur la boîte indique quelles couleurs sont opaques, semi-opaques, semi-transparents ou transparentes. Cela ne rend aucune couleur meilleure ni pire ; cela aide simplement à planifier les couches, puisqu’une couleur comme le Pure White est réellement opaque tandis que le Cobalt Blue se comporte de manière transparente.

Comportement de la peinture et choix du papier

Les peintures sont vives une fois mélangées et s’appliquent proprement. Les tests ont montré que le Cobalt Blue coule bien sur papier humide, que les couleurs opaques comme le Soft Orange tiennent raisonnablement sur des passages plus sombres, et que les couleurs semi-transparents comme le vert lime paraissent presque aussi opaques que certaines couleurs étiquetées opaques, selon l’épaisseur d’application. Comme pour toute aquarelle, la couverture dépend fortement de la consistance de la peinture et de l’application.

Aquarelle qui diffuse et s'accumule sur du papier à grain épais

Le papier compte ici, et la différence est réelle. Les croquis sur papier à base de pâte de bois sortaient légèrement granuleux, tandis que la même composition sur papier 100 pour cent coton à grain froid laissait la peinture se poser magnifiquement, avec des lavis plus riches et des diffusions mieux contrôlées. Le papier à pâte de bois est agréable à utiliser et plus durable, mais pour une œuvre commandée ou une pièce que vous comptez vendre, le papier 100 pour cent coton reste le meilleur choix.

Etchr Watercolour Pad

L’Etchr Watercolour Pad utilise du papier 100 pour cent pâte de bois, vegan friendly. La qualité de surface est excellente pour de la pâte de bois, avec une texture douce, presque veloutée, que l’on sent sous le pinceau, et il supporte le travail en humide sur humide sans se désagréger. C’est un bon support de pratique et de croquis, bien que la texture paraisse plus granuleuse que celle du papier coton au dépôt de la couleur ; la plupart des peintres voudront donc du papier coton pour les œuvres finies destinées à la vente.

Etchr Watercolour Brush Roll Set

Le Brush Roll Set se présente dans un rouleau en tissu imprimé du motif de la marque et comprend une sélection utile : des pinceaux ronds en tailles 1, 3, 6, 8, 10 et 12, un plat d’un demi-pouce, un pinceau en forme de langue de chat de trois huitièmes de pouce, un pinceau d’un quart de pouce, et un pinceau éventail numéro 1. Les poils sont souples et élastiques, et les petits ronds rendaient le travail détaillé comme les branches fines vraiment facile. Le pinceau éventail produisait aussi de jolis effets de feuillage.

Une particularité à connaître : le rond de taille 12 présent ici est nettement plus petit que les ronds de taille 12 de certaines autres marques, ce qui peut simplement refléter des conventions de dimensionnement différentes selon les fabricants. Si vous peignez de grands lavis, vous voudrez peut-être ajouter un pinceau plus grand au rouleau.

Pinceaux aquarelle disposés dans un rouleau en tissu ouvert

Etchr Watercolour 24 Half Pan Set

Pièce maîtresse, le coffret de 24 godets est la recommandation évidente. Il est vif, bien fabriqué, et son profil de résistance à la lumière est assez solide pour des œuvres que vous comptez conserver ou vendre. Le qualifier de coffret étudiant lui fait tort ; pour la plupart des amateurs et même de nombreux peintres à la commande, il couvre la palette dont ils ont besoin.

Conseils d’achat

Si vous constituez un kit aquarelle, l’ordre logique est d’abord les peintures, ensuite un rouleau de pinceaux, puis un papier adapté au sérieux de votre production. Le coffret de godets et le rouleau de pinceaux forment ensemble un kit vraiment compétent et facile à transporter. Pour les peintures finales, les commandes ou les originaux à vendre, associez les peintures à du papier 100 pour cent coton plutôt qu’à de la pâte de bois, car la peinture s’y pose nettement mieux. Pour le croquis quotidien et la pratique, le pad Etchr est une option agréable et durable qui coûte moins cher.

Peinture aquarelle de paysage terminée sur un chevalet d'atelier

Conclusion

La gamme aquarelle d’Etchr offre davantage que ce que suggère l’étiquette « étudiant premium ». Vingt et une couleurs sur 24 se situent au niveau le plus élevé de résistance à la lumière, la boîte et les zones de mélange sont bien pensées, le rouleau de pinceaux propose une sélection polyvalente aux poils agréables avec la réserve d’un modèle de taille 12 plus petit que prévu, et le pad est un solide support de pratique. Pour quiconque passe des crayons aquarelle aux godets et aux tubes, ce coffret est un point de départ facile et serein.

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