Fournitures d'art que notre équipe achèterait avec un budget de 50 $

Introduction

Que feriez-vous avec 50 $ à dépenser en fournitures d’art ? Nous avons posé cette question à quatre membres de notre équipe, et les réponses se sont révélées étonnamment pragmatiques. Plutôt que de courir après un unique outil coûteux, chacun a constitué un petit kit complet couvrant le croquis, la mise en couleur, le linéaire et les touches finales qui achèvent une œuvre.

Cet article présente deux de ces kits. Le premier est destiné au dessin décontracté et à la coloration aux feutres, avec quelques feutres à alcool en supplément. Le second est un ensemble de croquis nomade conçu pour dessiner loin de chez soi. Entre les deux, il y a beaucoup d’inspiration utile pour constituer votre propre kit de démarrage ou de renouvellement.

Notre approche du budget de 50 $

Le fil conducteur des deux kits, c’est que le papier et les petits outils comptent tout autant que les produits vedettes. Chaque membre de l’équipe a privilégié des fournitures qui résolvent un problème précis : un papier qui ne gondole pas sous les médiums humides, une couleur de croquis qui ne salit pas l’œuvre terminée, des gommes pour différents usages, et des stylos choisis pour la qualité de trait exacte recherchée. Cet état d’esprit mérite d’être emprunté, que vous dépensiez 50 $ ou 500 $.

Un kit orienté feutres pour le croquis décontracté

Ce kit vient de quelqu’un qui dessine habituellement en numérique mais qui se remet aux feutres traditionnels. Les feutres à alcool n’étant pas les fournitures les plus abordables, la stratégie consiste à couvrir les bases du dessin et du croquis décontracté à moindre coût, puis d’ajouter quelques feutres à alcool là où ils font la plus grande différence.

Blocs aquarelle Fluid

Un bon papier est le fondement de tout le kit. Bien que le papier spécial feutres soit une option, le papier aquarelle fonctionne aussi très bien avec les feutres. Les blocs aquarelle de Fluid sont portables et d’excellente qualité pour le prix, et les feutres à alcool ne traversent pas en usage normal. Le papier est conçu pour les médiums humides, si bien que chaque feuille est collée sur deux bords, ce qui l’empêche de se déformer pendant que vous travaillez sur une pièce.

Porte-mine Pilot Color Eno

Comme le croquis ne sera pas effacé avant la coloration, une mine de couleur a du sens ici. Le porte-mine Pilot Color Eno en bleu doux est le choix retenu : les lignes de croquis bleues se fondent dans l’œuvre finie sans ternir les couleurs réelles. Les croquis réalisés à la mine de graphite grise peuvent finir par ternir les couleurs dès que vous commencez à superposer les feutres.

Feutres Kuretake ZIG Clean Color Dot

Pour les couleurs de base, les feutres Kuretake ZIG Clean Color Dot en teintes Mild fonctionnent très bien. Ils sont clairs tout en restant assez vifs pour faire ressortir les dessins. On peut les utiliser avec parcimonie pour ajouter des ombres, ou comme couleurs de base en construisant la profondeur avec des teintes comme Powder Blue, English Lavender ou Baby Pink.

Feutres Copic

Les feutres à alcool gagnent leur place dans le kit pour les ombres et la profondeur. Le favori ici est le V93 Early Grape pour sa tonalité plus chaude, avec le BV02 Prune et le BV13 Hydrangea Blue comme choix de prédilection pour les ombres plus bleutées. N’acheter que deux couleurs bien choisies permet de garder le budget raisonnable tout en ajoutant beaucoup de profondeur au travail aux feutres.

Sakura Pigma Micron

Le linéaire vient en dernier dans ce flux de travail, et les stylos Sakura Pigma Micron sont l’outil de prédilection. Après des années de linéaire au Micron, cet artiste en rachète constamment. La pointe de 0,25 mm offre un bon compromis : assez fine pour les détails délicats, assez large pour encrer le reste du dessin. Une note importante sur l’ordre des étapes : gardez le linéaire pour la fin, car les feutres Kuretake ZIG peuvent baver l’encre du Micron si vous appuyez trop fort.

Sakura Gelly Roll

La touche finale est un Sakura Gelly Roll blanc en pointe Fine. Il est idéal pour ajouter des détails supplémentaires comme des reflets ou un éclairage de contour une fois tout le reste terminé, et c’est le genre de stylo qui gagne une place permanente dans n’importe quelle trousse.

Un kit de croquis nomade

Le second kit est constitué par quelqu’un qui adore créer des stickers et de la papeterie mignonne, qui travaille principalement en art numérique et occasionnellement à l’aquarelle. L’objectif ici est un ensemble compact d’essentiels pour croquer confortablement loin de chez soi, avec tout choisi pour gagner de la place sans sacrifier les capacités.

Stillman & Birn Zeta

La base du kit est le Stillman & Birn Zeta, d’une marque que l’artiste compte parmi ses préférées. La gamme Zeta est choisie parce qu’elle gère bien les médiums plus humides, supporte un peu d’usure et présente un gauchissement minimal. Bonus pratique : la couverture unie est parfaite pour être décorée de stickers.

Crayon Sun-Star Nicolo

Posséder beaucoup de crayons rend la portabilité difficile, et le crayon Sun-Star Nicolo résout élégamment ce problème. Il accueille à la fois des mines de 0,3 et 0,5 mm, ce qui permet d’alterner entre les deux diamètres dans un seul corps. C’est donc un crayon facile à attraper en sortant.

Mines de couleur Uni NanoDia

Le Nicolo se marie à merveille avec les mines de couleur effaçables Uni NanoDia, permettant de passer des croquis en couleur aux croquis au graphite avec le même crayon. C’est un petit changement qui démultiplie ce qu’un seul crayon nomade peut faire.

Stylo flexible Kuretake ZIG Cartoonist

Pour le travail à l’encre, le stylo flexible Kuretake ZIG Cartoonist offre une belle variation de trait et glisse agréablement sur le papier. Il fonctionne aussi bien par-dessus les mines de couleur NanoDia. L’encre Sepia est la favorite, mais elle est également disponible en noir.

Gomme Tombow Mono Dust Catch

Oui, trois gommes. Chacune a sa spécialité. La Tombow Mono Dust Catch se comporte comme une gomme ordinaire, mais ses résidus s’agglomèrent en miettes compactes qui ne se retrouvent pas partout sur votre table et votre sol. Pour croquer partout ailleurs qu’à votre propre bureau, ce détail vaut de l’or.

Gomme Tombow Mono Zero

La Tombow Mono Zero est conçue pour la précision. Comme ce kit tourne autour d’un carnet de format plus petit, elle est décrite comme une bouée de sauvetage : sa pointe minuscule accède aux zones délicates d’un croquis sans effacer accidentellement des parties que vous vouliez conserver.

Gomme malléable Prismacolor

La gomme malléable Prismacolor est comparée à la méthode traditionnelle de réduction de l’opacité d’un calque en art numérique. Vous pouvez éclaircir un croquis pour le retravailler par-dessus sans trop de boue due à la mine, et elle facilite aussi le repérage de vos lignes si vous faites du linéaire.

Zebra Mildliners

Ce ne sont pas strictement des fournitures d’art, mais les Zebra Mildliners méritent leur place pour apporter des touches de couleur aux croquis. Parmi les nombreuses combinaisons de couleurs disponibles, le Refresh Mild Color Set a été retenu pour ses tons plus éclatants. En tant que feutres à base d’eau, ils sèchent rapidement, ce qui permet de noter facilement des idées en public sans attendre, et ils peuvent être mélangés avec un blender ou un pinceau réservoir d’eau pour créer des dégradés et des effets de fondu.

Tombow Dual Brush Pen N00 Colorless Blender

N’importe quel blender incolore ou pinceau réservoir d’eau fera l’affaire, mais le choix préféré est le Tombow Dual Brush Pen en N00 pour sa pointe plus ferme. Cette fermeté accrue offre plus de contrôle sur l’endroit où vous étalez le pigment, ce qui compte quand on travaille avec des feutres à base d’eau.

Stylo gel Uni-ball Signo

Le kit se clôt avec le stylo gel Uni-ball Signo blanc, utilisé pour deux choses : corriger les erreurs et ajouter du contraste aux dessins. Comme le Gelly Roll du premier kit, c’est l’un de ces petits outils qui deviennent discrètement indispensables.

Conseils d’achat pour votre propre budget de 50 $

La leçon des deux kits : construire autour d’un flux de travail plutôt que d’une liste d’envies. Commencez par un papier adapté à votre médium, qu’il s’agisse d’un bloc pour médiums humides pour les feutres ou d’un carnet robuste pour les déplacements. Ajoutez un outil de croquis dans une couleur qui correspond à votre méthode de coloration, un petit ensemble de fournitures de coloration dans des teintes que vous utiliserez réellement, et un stylo à encre dont vous aimez le toucher. Complétez ensuite avec des gommes adaptées à des usages précis et un stylo blanc pour les reflets. Si un article haut de gamme comme un coffret de feutres à alcool engloutirait tout le budget, suivez l’exemple donné ici : achetez plutôt une ou deux couleurs polyvalentes au lieu de la gamme complète.

Conclusion

Deux personnes, deux kits très différents, et tous deux entièrement utilisables pour moins de 50 $. L’un mise sur la coloration aux feutres avec du papier aquarelle, des mines de couleur, des feutres Dot, quelques feutres à alcool et des stylos de finition. L’autre réunit un ensemble de croquis nomade avec un crayon bi-diamètre, un stylo flexible, trois gommes spécialisées et des outils de fondu. Quelle que soit la direction qui correspond à votre style, chaque fourniture de cette liste gagne sa place par son utilité quotidienne plutôt que par sa nouveauté — exactement ce qu’un budget modeste devrait acheter.