Unsere Lieblings-Kunstbedarfsartikel: Farben, Malgründe, Marker und Buntstifte, die man ausprobieren sollte

Einführung

Nach einem vollen Jahr voller Experimente, gemachter Sauereien und neuer Wege, den Prozess zu genießen, zeichnete sich ein klares Muster ab: Manche Materialien haben einen festen Platz auf dem Schreibtisch erobert, andere wurden schlicht nie wieder angefasst. Diese Runde versammelt die Favoriten, die immer wieder im Einsatz waren – Farben, Malgründe, Marker und Stifte gleichermaßen.

Das ist kein erschöpfender Labor-Test. Es ist eine praktische Liste für alle, die sich fragen, was sie als Nächstes ausprobieren sollten – ob beim ersten Gemälde oder wenn man einem gut ausgestatteten Studio ein weiteres Werkzeug hinzufügen möchte.

Die Farben, zu denen wir immer wieder zurückkehrten

Die Malerei hat den Großteil der Jahreszeit beansprucht, und einige Farben hoben sich deutlich vom Rest ab. Die erste Erwähnung gebührt Stuart Semple’s Unicorn Milk, einer transluzenten Farbe mit echtem perlmuttartigem Schimmer, die sich in fast jedes jüngere Projekt eingeschlichen hat. Sie hat sogar einen subtilen, parfümähnlichen Duft statt des typischen strengen Farbengeruchs, was das Arbeiten zu einem Vergnügen macht.

Für robuste Acrylarbeiten sind Golden’s heavy body acrylics die Nummer eins des Jahres. Sie sind ultrapigmentiert, wohltuend dickflüssig und tragen die ASTM-Lichtechtheitsbewertung direkt auf der Tube. Einige der größten Landschafts- und Blumengemälde des Jahres sind damit entstanden – und sie haben nie enttäuscht.

Wenn Ölfarben eher Ihr Tempo sind, bleiben Winsor & Newton artist oil colors die verlässliche Wahl. Andere Marken wurden ausprobiert, doch diese Serie zieht uns immer wieder zurück. Eine Flasche M. Graham Walnussöl ist das einzige Zusatzmittel, das man bereithalten sollte; heutzutage gilt: weniger ist mehr, wenn es um Ölmalmedien geht.

Skizzenbuch-Sessions gehören der Mijello jelly gouache. Diese kleine Palette ist mit Dutzenden Farben gepackt, wenig reicht weit, und sie hat rund zwei Jahre gelegentlicher Nutzung überstanden. Ab und zu muss sie mit Wasser besprüht werden, um verarbeitbar zu bleiben, aber der Preis und die ordentliche Pigmentierung machen das zu einem leicht zu verschmerzenden Kompromiss.

Malgründe, Skizzenbücher und Malplatten

Gute Farbe verdient einen guten Untergrund, und die Kategorie Malgründe hat dieses Jahr einige echte Highlights geliefert.

Arteza Holzscheiben lösten eine monatelange Besessenheit aus. Viele Marken verkaufen Holzrounder, aber Arteza’s sind ab Werk deutlich glatter, und die großen Mehrfach-Sets enthalten eine schöne Vielfalt an Formen und Größen. Sie eignen sich ideal für bemalte Ornamente, kleine Geschenke und Dekorationsstücke, besonders rund um die Feiertage.

Dann gibt es noch die Ampersand gesso boards, die seit Jahren Favoriten sind und diesen Titel immer noch halten. Die Oberfläche ist wunderbar glatt, säurefrei und mit Acryl-Gesso vorgegrundiert – so geht keine Vorbereitungszeit vor dem Malen verloren. Die Sechs-mal-Sechs-Viererpacks werden schnell aufgebraucht, und die größeren Keilrahmen-Platten funktionieren ebenfalls gut. Sie eignen sich am besten für Acrylfarben, während die glattere Claybord-Variante besser zu Ölfarben passt.

Das Etchr watercolor sketchbook ist eine neuere Entdeckung, angeschafft mit glattem Papier. Es hält Gouache bemerkenswert gut aus und scheint auch für Acryl-Experimente gut geeignet. Zusammen mit einem handgefertigten Aquarellskizzenbuch von einem kleinen unabhängigen Hersteller steht die Skizzenbuchecke des Studios dieses Jahr gut da.

Für größere Arbeiten liefern Blick’s gallery stretch canvases ernsthafte Qualität zu einem freundlicheren Preis als viele Marken-Leinwände, mit einem dicken Profil, das sich für große Statement-Stücke eignet. Leinenstruktur-Papier ist eine weitere Option mit geringem Aufwand: Es imitiert das Leinwandgefühl, hält gut stand und nimmt mehr als nur Acryl an.

Marker, Tinten und Pinsel-Essentials

Das Zubehör-Fach hatte in diesem Jahr seine eigenen Gewinner.

Für Customizing-Projekte sind Posca acrylic paint markers erste Wahl. Sie hinterlassen deckende Farbe, die auf allen möglichen Oberflächen haftet – genau das, was man will, wenn man Flaschen, Hüllen und andere Alltagsobjekte personalisiert.

Amazon Basics wasserbasierte Marker entpuppten sich als echte Überraschung. Das Dual-Spitzen-Design kombiniert eine Bullet-Spitze mit einer Pinselspitze, und diese Pinselspitze insbesondere performt hervorragend – damit sind sie die Favoriten unter den wasserbasierten Markern des Jahres.

Winsor & Newton Tinten runden die Farbabteilung ab. Diese Tinten sind intensiv pigmentiert und glänzen als Grundschicht im Skizzenbuch, die dann teilweise mit Gouache überdeckt wird, sodass Andeutungen der Tinte durchscheinen. Auf der Bastelseite verleihen Martha Stewart’s holographic glitter acrylic paints den Customizing-Arbeiten Glanz und harmonieren wunderbar mit den oben erwähnten perlmuttfarbenen Farben.

Und schließlich: Pinsel. Die Princeton Select Serie meistert jede Art von Farbe, die man ihr vorwirft, während die Princeton Dakota Serie mit ihren markanten Griffen die bevorzugte Wahl für die Ölmalerei ist. Metzgerbleche aus dem Kunstbedarfsladen ergeben wunderbar simple Mischpaletten, besonders wenn man sie mit einer Gummischicht abdeckt, damit die Acrylfarbe tagelang verarbeitbar bleibt. Martha Stewart’s Glitzerfarben und die Posca Marker sichern sich hier ebenfalls ihren Platz.

Buntstifte für jedes Budget

Buntstifte hatten in diesem Jahr einen starken Auftritt, mit Optionen bei drei sehr unterschiedlichen Preispunkten.

Die Budget-Entdeckung ist Suecolor. Ein Set mit 180 Stiften für rund vierzig Dollar ist bemerkenswert, und die Farben sind wirklich lebendig, mit Pigmenten, die mehr hergeben, als der Preis vermuten lässt. Die auf dem Etui gedruckte vollständige Farbtabelle erleichtert das Wählen der Nuancen. Für alle, die neugierig auf Buntstiftarbeit sind, ohne sich einem Premium-Set zu verschreiben, ist das der vernünftige Einstieg.

Prismacolor bleibt die weiche, cremige Mitte. Nach einer kurzen Pause von der Marke hat die Rückkehr bestätigt, warum sie seit Jahren ein Studio-Grundausstattungsstandard ist: Schichten und Verblenden fühlen sich mühelos an. Der einzige Haken ist die Brüchigkeit – also hilft eine leichtere Hand und sorgfältiges Anspitzen enorm. Das 150er-Set deckt einen enormen Farbbereich ab.

Ganz oben sitzt das Caran d’Ache Luminance Set mit 76 Stiften. Diese Stifte sind sehr lichtecht und dennoch angenehm cremig und leicht zu verblenden, wenn auch nicht ganz so butterweich wie Prismacolor. Was sie wirklich auszeichnet, ist die Verpackung: Die Stifte brechen schlicht nicht – weder im Etui noch im Gebrauch. Für fertige Kunstwerke, die Beständigkeit brauchen, sind sie die erste Wahl.

Kaufberatung

Wenn Sie sich nur für eine Sache aus dieser Liste entscheiden, beginnen Sie mit dem Medium, das Sie am häufigsten nutzen. Maler profitieren am meisten von den Golden heavy body acrylics, während Skizzenbuch-Künstler sich die Mijello jelly gouache ansehen sollten – eine günstige, druckfreie Art zu gestalten. Die Qualität der Malgründe ist wichtiger als man denkt, daher beseitigen vorgegrundierte Platten wie die Ampersand gesso boards einen häufigen Reibungspunkt. Und wenn Buntstifte Ihr Fokus sind, wählen Sie das Niveau passend zu Ihrem Engagement: Suecolor zum Erkunden, Prismacolor für alltägliche Weichheit, Caran d’Ache Luminance für archivwürdige Arbeiten.

Fazit

Der rote Faden der diesjährigen Favoriten ist einfach: Materialien, die das Gestalten leichter und angenehmer machen, verdienen ihren Platz. Eine perlmuttfarbene Farbe, die Ideen entfacht, dicke Acrylfarben, die nie enttäuschen, vorgegrundierte Platten, die Zeit sparen, und Stifte, die das Stifteetui überstehen – alle erfüllen diesen Anspruch. Welches Medium Sie auch wählen, hier gibt es etwas, das sich auszuprobieren lohnt.